Coperni FW25 : 게이머는 패션과 게임 문화의 대담한 융합으로 중심 무대에 올라

코페르니의 가을/겨울 2025 쇼는 전형적인 것이 었습니다. 파리의 아디다스 아레나 (Adidas Arena) (일반적으로 e 스포츠를 위해 예약 된 장소)에서 개최 된이 행사는 패션과 게임 문화를 훌륭하게 혼합하여 복고풍과 미래를 느끼는 분위기를 만듭니다. Coperni는 일반적인 프론트 로우 패션 엘리트 대신 인체 공학적 의자에 200 명의 게이머를 앉았으며 프레젠테이션 전반에 걸쳐 Fortnite 및 기타 게임을 적극적으로 연주했습니다.

이 대담한 움직임은 활주로를 90 년대 LAN 파티를 연상시키는 장면으로 바꾸 었으며, 게임의 황금 시대에 경의를 표하는 디자인 세부 정보가 완성되었습니다. 퓨전은 단순한 피상적 인 세트 디자인이 아니었다. 기술과 스타일의 교차점에 대한 새로운 관점을 제공하여 전체 컬렉션에 스며 들었습니다.

FW25 컬렉션은 미묘하고 명백한 게임 참조로 무자비했습니다. 마라톤 게임 세션에서 사용되는 침낭을 연상시키는 푹신한 기술 직물로 제작 된 드레스는 눈에 띄는 작품이었습니다. 타이츠와 스팽글 드레스에 부착 된 작은 보관 백은 *Tomb Raider *에서 Lara Croft의 실용적인 유틸리티 홀스터를 반향했습니다. 이 브랜드의 새로운 Tamagotchi Bags는 또한 데뷔작으로 핸드 헬드 게임 향수를위한 장난스러운 끄덕임입니다.

그 영향은 게임에서 영감을 얻은 영화로 확장되었습니다. Dragon Tattoo *를 가진 소녀의 용 문신과 같은 주제는 2002 년 Resident Evil * 영화에서 Alice의 드레스에서 나온 높은 슬릿이 오프닝 룩에서 재구성되었습니다. 이 영화 적 참조는 깊이가 추가되어 디지털 세계와 실제 패션 사이의 격차를 해소했습니다.

Coperni는 기술과 패션의 교차점에서 경계를 지속적으로 추진했으며 이번 시즌의 Womenswear Collection도 예외는 아닙니다. 전통적으로 남성 지배적 인 공간 인 게임에 관한 이야기를 중심으로하여 브랜드는 고정 관념에 도전하고 패션의 포괄 성을 촉진합니다.

이미지 : Instagram.com

옷을 넘어서이 쇼는 바이러스 성 마케팅의 마스터 클래스였습니다. 공연 후 몇 시간 후, 게이머로 가득 찬 활주로의 비디오는 소셜 미디어를 침수하여 잊을 수없는 안경에 대한 코페르니의 명성을 더욱 강화했습니다.

이것은 Coperni가 비 전통적인 패션 위크 프레젠테이션으로 처음 진출한 것이 아닙니다. 지난 시즌, 그들은 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)를 디즈니 랜드 파리에서 동화 같은 쇼로 마감했습니다. 지난 몇 년 동안 스프레이 온 드레스, 로봇 개 및 유리 핸드백과 같은 혁신이 보였습니다. 각 프레젠테이션은 패션쇼가 될 수있는 것의 경계를 넓히고, 코페르니는 단순한 브랜드가 아니라 문화력입니다.

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Coperni는 FW25 컬렉션을 통해 다시 온라인 및 오프라인 청중을 사로 잡았습니다. 전통적인 활주로 쇼에 대한 불확실성의시기 에이 브랜드는 형식을 계속 재창조하고, 창의성, 기술 및 스토리 텔링을 패션 산업을 넘어서는 경험으로 스토리 텔링을 혼합합니다. 게이머가 주입 된 활주로를 둘러싼 소셜 미디어 버즈는 한 가지를 증명합니다. 코페르니는 다시 현대 패션의 리더로서의 지위를 강화했습니다.