Les années 1980 étaient-elles la plus grande décennie pour Marvel?

Les années 1970 ont été une période de changement significatif pour les bandes dessinées Marvel. Alors que l'époque a vu l'introduction de personnages et de scénarios emblématiques, y compris "La nuit de Gwen Stacy est décédée" et la rencontre du docteur Strange avec Dieu, les années 1980 ont vu certains des plus grands créateurs de Marvel fabriquant des œuvres de repère sur ses titres les plus populaires. Cette époque comprenait le casse-cou de Frank Miller, le fantastique quatre de John Byrne, Iron Man de David Michelinie, et le sommet des X-Men de Chris Claremont, avec le incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson à suivre. Ces créateurs ont significativement façonné l'héritage durable de ces personnages.

Compte tenu de l'histoire de Marvel, les années 1980 représentent sans doute le véritable âge d'or de la société. Cet article poursuit notre exploration des bandes dessinées Marvel essentielles.

Problèmes plus essentiels de Marvel:

• 1961-1963: La naissance d'un univers
• 1964-1965: Les sentinelles sont nés et la disparition de Captain America
• 1966-1969: l'impact de Galactus sur l'univers Marvel
• 1970-1973: La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976: la montée du Punisher
• 1977-1979: la reprise financière de Star Wars et Marvel

La saga Dark Phoenix et d'autres histoires définissantes X-Men

Le X-Men Run de Chris Claremont a commencé en 1975, mais ses histoires les plus célèbres ont émergé au début des années 1980. La saga Dark Phoenix (X-Men # 129-137) est sans doute l'histoire de X-Men la plus renommée, présentant la corruption de Jean Gray par la Force Phoenix, influencée par le Hellfire Club, la transformant en The Dark Phoenix et un adversaire formidable. Cette saga cosmique, co-tracé et illustrée par John Byrne, a présenté Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le sacrifice de Jean Gray, malgré son retour éventuel, reste un moment poignant. Alors que les adaptations cinématographiques ont échoué, les versions animées ont plus fidèlement capturé l'essence de l'histoire.

Après de près, Days of Future Past (X-Men # 141-142), mettant en vedette les Sentinelles (introduites pour la première fois en 1965 par Stan Lee et Jack Kirby), représente Kitty Pryde pour adulte Pryde pour empêcher un événement menant à un avenir dystopique régné par Sentinels. Cet arc pivot à deux numéros a été revisité par des créateurs ultérieurs. Une adaptation cinématographique et un arc de saison Wolverine & X-Men existent.

X-Men # 150 révèle la trame de fond de la survivante de l'Holocauste de Magneto, un moment déterminant transformant son développement de son personnage en une figure plus moralement complexe.

Les présentations de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Plusieurs personnages importants ont fait leurs débuts dans les années 1980, notamment des héros féminins éminents. Rogue, un membre populaire de X-Men, est initialement apparu comme un méchant dans Avengers Annual # 10, qui fait partie de la confrérie de Mystique. Ce numéro présente des pouvoirs de Carol Danvers absorbant Rogue (Mme Marvel), un événement charnière pour les deux personnages. Cela met également en évidence la confrontation de Carol avec les Avengers pour leur inaction dans la protection.

Savage She-Hulk # 1 a présenté Jennifer Walters (She-Hulk), le dernier personnage co-créé par Stan Lee pendant son mandat Marvel original. Son origine implique une transfusion sanguine après une attaque presque mortelle, accordant ses pouvoirs similaires à celui de Bruce Banner. Bien que sa première série solo n'était pas très appréciée, ses apparitions ultérieures avec The Avengers et Fantastic Four ont solidifié son personnage. Tatiana Maslany a dépeint She-Hulk dans la série MCU.

The New Mutants, une série spin-off X-Men, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 avant de lancer leur propre titre. La programmation initiale comprenait Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage), rejoint plus tard par Illyana Rasputina (Magik). Une adaptation cinématographique a présenté cette gamme (à l'exclusion du karma).

Storylines Landmark pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 marque le début de la course déterminante de Frank Miller, introduisant Elektra et modifiant considérablement la mythologie de Daredevil. La saga de deux ans de Miller a présenté Kingpin comme un ennemi majeur, a élargi la trame de fond de Matt Murdock avec le Sensei Stick, a présenté sa première rencontre avec le Punisher et a culminé dans la mort emblématique d'Elektra. Cette course a servi d'inspiration à la fois pour le film 2003 et la série Netflix 2015.

Iron Man # 149-150, le dernier chef-d'œuvre de David Michelinie et Bob Layton, présente la première bataille solo d'Iron Man avec le docteur Doom, les envoyant à l'époque arthurienne. Cet arc a établi un destin clé de la galerie des voyous d'Iron Man.

Captain America # 253-254, de Roger Stern et John Byrne, présente la confrontation de Captain America avec Baron Blood, un vampire nazi lié aux envahisseurs. Ce scénario plus sombre présente des illustrations exceptionnelles et une conclusion puissante.

L'émergence de Moon Knight et la mythologie GI Joe

Moon Knight # 1 a solidifié l'identité héroïque de Moon Knight, élargissant sa trame de fond et présentant ses personnalités alternatives.

GI Joe # 1, bien que pas uniquement une création de Marvel, doit son existence à l'implication de Marvel. Le rédacteur en chef de Marvel, Archie Goodwin, a conçu Cobra, et l'écrivain Larry Hama a développé la majeure partie de la liste des personnages, y compris des figures emblématiques comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. Le travail de Hama a fait de Gi Joe un titre très populaire, en particulier chez les lecteurs en raison de la représentation égale des personnages féminins.