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1980年代はマーベルにとって最大の10年でしたか?

by Evelyn Mar 04,2025

1970年代は、マーベルコミックにとって大きな変化の時代でした。時代には、「The Night Gwen Stacy Died」やGodとの出会いを含む象徴的なキャラクターやストーリーラインの紹介が見られましたが、1980年代は、最も人気のあるタイトルでランドマークの作品を作成するマーベルの最大のクリエイターの一部を目撃しました。この時代は、フランクミラーのデアデビル、ジョンバーンのファンタスティックフォー、デビッドミシェルニーのアイアンマン、クリスクレアモントのX-メンのピークを特集しました。これらのクリエイターは、これらのキャラクターの永続的な遺産を大幅に形作りました。

マーベルの歴史を考慮して、1980年代は間違いなく会社の真の黄金時代を表しています。この記事では、エッセンシャルマーベルコミックの探求を続けています。

より重要なマーベルの問題:

  • 1961-1963:宇宙の誕生
  • 1964-1965:センチネルは生まれ、キャプテン・アメリカの終miseです
  • 1966-1969:Galactusがマーベル宇宙への影響
  • 1970-1973:夜のグウェン・ステイシーが死んだ
  • 1974-1976:パニッシャーの台頭
  • 1977-1979:スターウォーズとマーベルの財政回復

ダークフェニックスサガとその他の定義Xメンストーリー

クリス・クレアモントのインパクトのあるX-メンランは1975年に始まりましたが、その最も有名な物語は1980年代初頭に登場しました。ダークフェニックスサガ(X-メン#129-137)は、間違いなく最も有名なX-メンの物語であり、ヘルファイアクラブの影響を受けて、フェニックスフォースによるジャングレイの腐敗を紹介し、彼女をダークフェニックスと形成不可能な敵に変えます。ジョン・バーンによって共同プロットされ描かれたこの宇宙のサガは、キティ・プライド(シャドウキャット)、エマ・フロスト、ダズラーを紹介しました。ジャン・グレイの犠牲は、彼女の最終的な帰還にもかかわらず、痛烈な瞬間のままです。映画の適応は不足していますが、アニメーションバージョンはストーリーの本質をより忠実に捉えています。

X-Men#150

緊密に続いて、センチネル(1965年にスタン・リーとジャック・カービーによって最初に導入された)をフィーチャーした将来の過去の日々(X-Men#141-142)は、センチネルが支配するディストピアの未来につながるイベントを防ぐために時間内に旅行する大人のキティ・プライドを描いています。この極めて重要な2号アークは、その後のクリエイターによって再検討されています。映画の適応とウルヴァリンとX-メンの季節アークが存在します。

X-Men#150は、マグネトーのホロコーストサバイバーバックストーリーを明らかにしています。

ローグ、彼女の硬い、および新しいミュータントの紹介

著名な女性ヒーローを含む、1980年代にいくつかの重要なキャラクターがデビューしました。人気のあるX-MenメンバーであるRogueは、Mystiqueの同胞団の一部であるAvengers Annual#10に悪役として登場しました。この問題は、両方のキャラクターにとって極めて重要なイベントであるRogue Absing Carol Danvers(Ms. Marvel)Powersを特徴としています。また、キャロルがアベンジャーズとの対立を強調していることを強調しています。

Avengers Annual#10のRogue

Savage She-Hulk#1は、元のMarvel Tenureでスタンリーが共同で作成した最後のキャラクターであるJennifer Walters(She-Hulk)を紹介しました。彼女の起源は、致命的な攻撃の後の輸血を伴い、ブルース・バナーと同様の彼女の力を与えます。彼女の最初のソロシリーズは高く評価されていませんでしたが、アベンジャーズとファンタスティックフォーとのその後の出演は彼女のキャラクターを固めました。 Tatiana MaslanyはMCUシリーズでShe-Hulkを描いた。

スピンオフX-Menシリーズである新しいMutantsは、Marvel Graphic Novel#4でデビューしてから、独自のタイトルを立ち上げました。最初のラインナップには、キャノンボール、サンスポット、カルマ、ウルフスベイン、ダニムーンスター(ミラージュ)が含まれていました。このラインナップ(カルマを除く)を取り上げた映画の適応。

デアデビル、アイアンマン、キャプテンアメリカの画期的なストーリーライン

デアデビル#168は、フランクミラーの定義的な走りの始まりを示し、エレクトラを導入し、デアデビルの神話を大幅に変えます。ミラーの2年間のサガは、キングピンを主要な宿敵として紹介し、マット・マードックの先生スティックでバックストーリーを拡大し、パニッシャーとの彼の最初の出会いを特集し、エレクトラの象徴的な死で頂点に達しました。このランは、2003年の映画と2015 Netflixシリーズの両方のインスピレーションとして機能しました。

キャプテンアメリカ#253

Iron Man#149-150、David MichelinieとBob Laytonの最初の走りの最終的な傑作は、Iron Manのドクタードゥームとの最初のソロバトルを特徴としており、彼らをアーサーの時代に送ります。このアークは、アイアンマンのローグのギャラリーの重要なメンバーとして運命を確立しました。

ロジャー・スターンとジョン・バーンのキャプテン・アメリカ#253-254は、侵略者に接続されたナチの吸血鬼であるバロン・ブラッドとのキャプテン・アメリカの対立を紹介しています。この暗いストーリーラインは、例外的なアートワークと強力な結論を特徴としています。

ムーンナイトの出現とGIジョー神話

ムーンナイト#1は、ムーンナイトの英雄的なアイデンティティを固め、彼のバックストーリーを拡大し、彼の代替人格を紹介しました。

Gi Joe#1

Gi Joe#1は、驚異的な創造だけではありませんが、マーベルの関与にその存在を負っています。マーベル編集者のアーチー・グッドウィンはコブラを想像し、作家のラリー・ハマは、スカーレット、スネーク・アイズ、ストーム・シャドウ、レディ・ジェイ、男爵領などの象徴的な人物を含むキャラクター名簿のほとんどを開発しました。ハマの作品は、特に女性キャラクターの平等な描写により、特に女性の読者の間で非常に人気のあるタイトルになりました。

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