¿Fueron la década de 1980 la década más grande para Marvel?

La década de 1970 fue un período de cambio significativo para Marvel Comics. Si bien la época vio la introducción de personajes e historias icónicos, incluida "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del doctor Strange con Dios, la década de 1980 fue testigo de algunos de los mejores creadores de Marvel creando obras históricas en sus títulos más populares. Esta era presentó el Daredevil de Frank Miller, los Fantásticos Cuatro de John Byrne, Iron Man de David Michelinie y el pico de X-Men de Chris Claremont, con el increíble Spider-Man de Roger Stern y Thor de Walt Simonson que pronto seguirá. Estos creadores moldearon significativamente el legado duradero de estos personajes.

Teniendo en cuenta la historia de Marvel, la década de 1980 posiblemente represente la verdadera edad de oro de la compañía. Este artículo continúa nuestra exploración de los cómics esenciales de Marvel.

Más problemas esenciales de Marvel:

• 1961-1963: El nacimiento de un universo
• 1964-1965: Nacen los centinelas y la desaparición del Capitán América
• 1966-1969: el impacto de Galactus en el Universo Marvel
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976: el ascenso de Punisher
• 1977-1979: Star Wars y la recuperación financiera de Marvel

La saga Phoenix Dark y otras historias definidas de X-Men

La impactante carrera de X-Men de Chris Claremont comenzó en 1975, pero sus historias más famosas surgieron a principios de la década de 1980. La Saga Dark Phoenix (X-Men #129-137) es posiblemente la historia de X-Men más reconocida, que muestra la corrupción de Jean Gray por la Fuerza Phoenix, influenciada por el Hellfire Club, transformándola en el Dark Phoenix y un adversario formidable. Esta saga cósmica, co-planificada e ilustrada por John Byrne, presentó a Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El sacrificio de Jean Gray, a pesar de su eventual regreso, sigue siendo un momento conmovedor. Si bien las adaptaciones cinematográficas se han quedado cortas, las versiones animadas han capturado más fielmente la esencia de la historia.

Siguiendo de cerca, Days of Future Past (X-Men #141-142), con los Sentinels (introducidos por primera vez en 1965 por Stan Lee y Jack Kirby), representa a Kitty Pryde adulto que viaja en el tiempo para evitar un evento que conduzca a un futuro distópico gobernado por Sentinels. Este arco fundamental de dos problemas ha sido revisado por creadores posteriores. Existe una adaptación cinematográfica y un arco de la temporada de Wolverine & X-Men.

X-Men #150 revela la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto, un momento definitorio que da forma a su desarrollo de su personaje en una figura más moralmente compleja.

Las introducciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

Varios personajes importantes debutaron en la década de 1980, incluidas héroes femeninas prominentes. Rogue, un popular miembro de X-Men, inicialmente apareció como villano en Avengers Annual #10, parte de la Hermandad Mystique. Este tema presenta a Rogue que absorbe los poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel), un evento fundamental para ambos personajes. También destaca la confrontación de Carol con los Vengadores por su inacción en protegerla.

Savage She-Hulk #1 presentó a Jennifer Walters (She-Hulk), el último personaje co-creado por Stan Lee durante su mandato original de Marvel. Su origen implica una transfusión de sangre después de un ataque casi fatal, otorgando sus poderes similares a Bruce Banner. Si bien su serie inicial en solitario no era muy apreciada, sus posteriores apariciones con los Avengers y Fantastic Four solidificaron a su personaje. Tatiana Maslany retrató a She-Hulk en la serie MCU.

Los nuevos mutantes, una serie de X-Men spin-off, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de lanzar su propio título. La alineación inicial incluyó Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), más tarde unido por Illyana Rasputina (Magik). Una adaptación cinematográfica presentó esta alineación (excluyendo el karma).

Historias históricas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marca el comienzo de la carrera definitoria de Frank Miller, presentando a Elektra y alterando significativamente la mitología de Daredevil. La saga de dos años de Miller introdujo Kingpin como una gran némesis, amplió la historia de fondo de Matt Murdock con el Sensei Stick, presentó su primer encuentro con el Punisher y culminó con la icónica muerte de Elektra. Esta carrera sirvió como inspiración tanto para la película de 2003 como para la serie Netflix 2015.

Iron Man #149-150, la obra maestra final de David Michelinie y la carrera inicial de Bob Layton, presenta la primera batalla en solitario de Iron Man con el Doctor Doom, enviándolos a la era artúrica. Este arco estableció Doom como un miembro clave de la galería de Rogues de Iron Man.

El Capitán América #253-254, de Roger Stern y John Byrne, muestra la confrontación del Capitán América con Baron Blood, un vampiro nazi conectado con los invasores. Esta historia más oscura presenta obras de arte excepcionales y una poderosa conclusión.

La aparición de Moon Knight y la mitología GI Joe

Moon Knight #1 solidificó la heroica identidad de Moon Knight, expandiendo su historia de fondo e introduciendo sus personalidades alternativas.

GI Joe #1, aunque no solo es una creación de Marvel, debe su existencia a la participación de Marvel. El editor de Marvel, Archie Goodwin, concibió Cobra, y el escritor Larry Hama desarrolló la mayoría de la lista de personajes, incluidas figuras icónicas como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. El trabajo de Hama hizo de Gi Joe un título muy popular, particularmente entre las lectores femeninas debido a la interpretación igual de personajes femeninos.