Gli anni '80 sono stati il ​​più grande decennio per la Marvel?

Gli anni '70 furono un periodo di cambiamenti significativi per i fumetti Marvel. Mentre l'era ha visto l'introduzione di personaggi iconici e trame, tra cui "The Night Gwen Stacy è morto" e l'incontro di Doctor Strange con God, gli anni '80 hanno assistito ad alcuni dei più grandi creatori della Marvel che creano opere di riferimento sui suoi titoli più popolari. Questa era presentava Daredevil di Frank Miller, Fantastic Four di John Byrne, Iron Man di David Michelinie e The Peak of Chris Claremont X-Men, con lo straordinario Spider-Man di Roger Stern e il Thor di Walt Simonson presto da seguire. Questi creatori hanno modellato in modo significativo l'eredità duratura di questi personaggi.

Considerando la storia della Marvel, gli anni '80 rappresentano probabilmente la vera età d'oro dell'azienda. Questo articolo continua la nostra esplorazione di fumetti Marvel essenziali.

Problemi Marvel più essenziali:

• 1961-1963: la nascita di un universo
• 1964-1965: le Sentinelle sono nate e la morte di Captain America
• 1966-1969: l'impatto di Galactus sull'universo Marvel
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy è morta
• 1974-1976: The Punisher's Rise
• 1977-1979: Star Wars e Marvel's Financial Recovery

The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men che definiscono

La corsa X-Men Impactful di Chris Claremont è iniziata nel 1975, ma le sue storie più celebri sono emerse nei primi anni '80. La saga di Dark Phoenix (X-Men #129-137) è probabilmente la più famosa storia di X-Men, che mostra la corruzione di Jean Gray da parte della Phoenix Force, influenzata dall'Hellfire Club, trasformandola in Dark Phoenix e un formidabile avversario. Questa saga cosmica, co-tramata e illustrata da John Byrne, ha introdotto Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. Il sacrificio di Jean Gray, nonostante il suo eventuale ritorno, rimane un momento toccante. Mentre gli adattamenti cinematografici non sono riusciti, le versioni animate hanno catturato più fedelmente l'essenza della storia.

A seguito di attentamente, Days of Future Past (X-Men #141-142), con i Sentinel (introdotti per la prima volta nel 1965 da Stan Lee e Jack Kirby), raffigura il gattino per adulti Pryde che viaggia indietro nel tempo per impedire un evento che porta a un futuro distopico governato da Sentinels. Questo arco fondamentale a due emissioni è stato rivisitato dai successivi creatori. Esistono un adattamento cinematografico e un arco della stagione di Wolverine & X-Men.

X-Men #150 rivela il retroscena di Survivor dell'Olocausto di Magneto, un momento determinante che modella il suo sviluppo del personaggio in una figura più moralmente complessa.

Le presentazioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants

Diversi personaggi significativi hanno debuttato negli anni '80, tra cui importanti eroi femminili. Rogue, un famoso membro degli X-Men, inizialmente è apparso come un cattivo nell'annuale Avengers #10, parte della Fratellanza Mystique. Questo numero prevede che il poteri di Rogue assorbente Carol Danvers (Ms. Marvel), un evento fondamentale per entrambi i personaggi. Sottolinea anche lo scontro di Carol con i Vendicatori per la loro inazione nel proteggerla.

Savage She-Hulk #1 ha introdotto Jennifer Walters (She-Hulk), l'ultimo personaggio co-creato da Stan Lee durante il suo originale mandato Marvel. La sua origine prevede una trasfusione di sangue dopo un attacco quasi fatale, concedendo i suoi poteri simili a quelli di Bruce Banner. Mentre la sua serie da solista iniziale non era molto apprezzata, le sue apparizioni successive con i Vendicatori e Fantastic Four hanno consolidato il suo personaggio. Tatiana Maslany ha interpretato She-Hulk nella serie MCU.

The New Mutants, una serie di X-Men spin-off, ha debuttato in Marvel Graphic Novel #4 prima di lanciare il proprio titolo. La formazione iniziale includeva Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), in seguito uniti da Illyana Rasputina (Magik). Un adattamento cinematografico ha caratterizzato questa formazione (escluso il karma).

Storie di riferimento per Daredevil, Iron Man e Captain America

Daredevil #168 segna l'inizio della corsa distintiva di Frank Miller, introducendo Elektra e modificando in modo significativo la mitologia di Daredevil. La saga di due anni di Miller ha introdotto Kingpin come una grande nemesi, ampliato il retroscena di Matt Murdock con il Sensei Stick, presentava il suo primo incontro con il Punisher e culminò nella morte iconica di Elektra. Questa corsa è stata ispirazione sia per il film del 2003 che per la serie Netflix 2015.

Iron Man #149-150, il capolavoro finale della corsa iniziale di David Michelinie e Bob Layton, presenta la prima battaglia solista di Iron Man con il dottor Doom, inviandoli all'era arturiana. Questo arco ha fondato il destino come membro chiave della Galleria Rogues di Iron Man.

Captain America #253-254, di Roger Stern e John Byrne, mette in mostra lo scontro di Captain America con Baron Blood, un vampiro nazista collegato agli invasori. Questa trama più oscura presenta opere d'arte eccezionali e una conclusione potente.

Emergence di Moon Knight e mitologia GI Joe

Moon Knight #1 ha solidificato l'eroica identità di Moon Knight, espandendo il suo retroscena e introducendo le sue personalità alternative.

GI Joe #1, sebbene non solo una creazione Marvel, deve la sua esistenza al coinvolgimento della Marvel. L'editore della Marvel Archie Goodwin ha concepito Cobra e lo scrittore Larry Hama ha sviluppato la maggior parte del roster del personaggio, tra cui figure iconiche come Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e The Baroness. Il lavoro di Hama ha reso GI Joe un titolo molto popolare, in particolare tra le letteggiatrici a causa della stessa rappresentazione di personaggi femminili.