Ils ne les font plus comme David Lynch

Dans l'épisode pilote de Twin Peaks , David Lynch capture magistralement les rythmes banals de la vie quotidienne en milieu de lycée. Une fille faufile une cigarette, un garçon est convoqué au bureau du directeur et un enseignant prend la présence. La scène se déplace brusquement lorsqu'un policier entre dans la salle de classe et murmure à l'enseignant. Un cri perce l'air, et par la fenêtre, un étudiant est vu sprinter à travers la cour. L'enseignant a du mal à retenir les larmes, signalant une annonce imminente. La caméra de Lynch se concentre ensuite sur un siège vide, alors que deux élèves échangent un regard en connaissance, réalisant que leur amie Laura Palmer est morte.

Le travail de Lynch est réputé pour son attention méticuleuse aux détails au niveau de la surface, mais il plonge constamment des vérités plus profondes et révélatrices sous le placage de la normalité. Cette scène de Twin Peaks résume l'essence thématique de sa carrière, soulignant le contraste entre l'ordinaire et le sinistre. Cependant, ce n'est pas le seul moment déterminant dans l'œuvre de Lynch. Avec plus de 40 ans de création de films, d'émissions de télévision et d'art, ses fans citent souvent différentes scènes comme leurs favoris, reflétant l'attrait diversifié de son travail.

Le terme "lynchien" est devenu synonyme d'une qualité troublante et de rêve qui défie une catégorisation facile. Cet adjectif unique, comme «Kafkaesque», transcende les détails de son travail pour décrire une expérience plus large et désorientante. Le décès d'un artiste aussi singulier est difficile à accepter pour les fans, car l'appel de Lynch varie considérablement selon son public.

Pour de nombreux amateurs de films en herbe, regarder Eraserhead était un rite de passage. Des décennies plus tard, le même rituel a été transmis à la génération suivante, alors que le fils adolescent de Lynch et sa petite amie ont commencé indépendamment à regarder les pics jumeaux , atteignant l'ère Windom Earle de la saison 2.

Le travail de Lynch a une qualité intemporelle, mélangeant souvent l'étrange avec la nostalgique. Dans Twin Peaks: The Return (2017), il a conçu une chambre pour un jeune personnage qui est revenu en 1956, avec un décor de cowboy, reflétant sa propre enfance. Pourtant, ce cadre apparemment innocent est juxtaposé à une réalité cauchemardesque impliquant des clones et de la violence, une caractéristique de la narration surréaliste de Lynch.

Malgré la tendance hollywoodienne de relancer le contenu nostalgique, l'approche de Lynch envers Twin Peaks: le retour était tout sauf conventionnel. Il a délibérément évité de ramener les personnages clés de la série originale de manière significative, restant fidèle à sa philosophie non loyale. Lorsque Lynch a adhéré aux normes d'Hollywood, comme pour Dune , le résultat a été un raté notoire, mais sans équivoque. Son expérience avec Dune est détaillée dans le livre de Max Evry, A Masterpiece in Disatray , qui explore le mélange unique du film de l'imagerie signature de Lynch au milieu de l'histoire épique de Paul Atreides et des Fremen.

Les films de Lynch contiennent souvent une beauté dans leur étrangeté, comme on le voit dans l'homme d'éléphant . Ce film, son pinceau le plus proche avec le grand public, est à la fois touchant et troublant, dans la toile de fond d'une époque où les "freaks" de division ont été maltraités. C'est un exemple poignant du thème "lynchien" de trouver l'humanité dans les endroits les plus inquiétants.

Tenter de classer le travail de Lynch dans les genres ou les tropes est futile, mais ses films sont instantanément reconnaissables. Sa narration plonge dans un monde sous le nôtre, tirant souvent le rideau pour révéler des vérités cachées. Blue Velvet illustre cela, mélangeant un cadre apparemment idyllique avec un ventre sombre du crime et du surréalisme. Les influences du film, y compris un clin d'œil au magicien d'Oz , font partie d'une langue cinématographique unique que Lynch a conçue.

L'influence de Lynch s'étend à une nouvelle génération de cinéastes. En 2024, j'ai vu la télévision GLOW , réalisée par Jane Schoenbrun, une scène dans un bar avec sa caméra flottante et ses éléments théâtraux évoque une atmosphère "lynchienne" distinctement "inspirée par des pics jumeaux . Les cinéastes comme Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino et Denis Villeneuve ont tous tiré du puits de surréalisme et autre monde de Lynch.

David Lynch n'est peut-être pas le cinéaste préféré de tout le monde, mais son impact sur le cinéma est indéniable. En tant qu'artiste qui a comblé l'écart entre le passé et le présent, son travail continue d'inspirer et de défier les cinéastes à regarder sous la surface de ces vérités "lynchiennes" qui se cachent juste hors de vue.