Eles não os fazem mais como David Lynch

No episódio piloto de Twin Peaks , David Lynch captura magistralmente os ritmos mundanos da vida cotidiana em um ambiente do ensino médio. Uma garota furta um cigarro, um garoto é convocado para o escritório do diretor e um professor faz participação. A cena muda abruptamente quando um policial entra na sala de aula e sussurra para o professor. Um grito perfura o ar e, pela janela, um aluno é visto correndo pelo pátio. O professor luta para reter as lágrimas, sinalizando um anúncio iminente. A câmera de Lynch se concentra em um assento vazio, enquanto dois estudantes trocam um olhar de conhecimento, percebendo que sua amiga Laura Palmer está morta.

O trabalho de Lynch é conhecido por sua atenção meticulosa aos detalhes no nível da superfície, mas ele consistentemente investiga profundas, revelando verdades perturbadoras sob o verniz da normalidade. Essa cena de Twin Peaks encapsula a essência temática de sua carreira, destacando o contraste entre o comum e o sinistro. No entanto, não é o único momento decisivo na obra de Lynch. Com mais de 40 anos de criação de filmes, programas de TV e arte, seus fãs geralmente citam cenas diferentes como seus favoritos, refletindo o apelo diversificado de seu trabalho.

O termo "Lynchian" tornou-se sinônimo de uma qualidade perturbadora e semelhante a um sonho que desafia a categorização fácil. Esse adjetivo único, como "Kafkaesque", transcende as especificidades de seu trabalho para descrever uma experiência mais ampla e desorientadora. A passagem de um artista tão singular é difícil para os fãs aceitarem, pois o apelo de Lynch varia amplamente entre seu público.

Para muitos entusiastas do cinema, assistir Eraserhead era um rito de passagem. Décadas depois, o mesmo ritual foi transmitido para a próxima geração, quando o filho adolescente de Lynch e sua namorada começaram de forma independente, atingindo o Twin Peaks , chegando à era do Windom Earle da segunda temporada.

O trabalho de Lynch tem uma qualidade atemporal, geralmente misturando o ímpar com o nostálgico. Em Twin Peaks: The Return (2017), ele projetou um quarto para um jovem personagem que remontou a 1956, completo com decoração de cowboy, refletindo sua própria infância. No entanto, esse cenário aparentemente inocente é justaposto a uma realidade de pesadelo envolvendo clones e violência, uma marca registrada da narrativa surreal de Lynch.

Apesar da tendência de Hollywood de reviver o conteúdo nostálgico, a abordagem de Lynch aos Twin Peaks: o retorno foi tudo menos convencional. Ele deliberadamente evitou trazer de volta os personagens-chave da série original de uma maneira significativa, mantendo-se fiel ao seu ethos não-Lynchiano. Quando Lynch aderiu às normas de Hollywood, como com Dune , o resultado foi um falhado notório, mas inconfundivelmente o dele. Sua experiência com Dune é detalhada no livro de Max Evry, uma obra -prima em desordem , que explora a mistura única do filme das imagens de assinatura de Lynch em meio à história épica de Paul Atreides e dos Fremen.

Os filmes de Lynch geralmente contêm uma beleza dentro de sua estranheza, como visto no homem do elefante . Este filme, seu pincel mais próximo com aclamação convencional, é tocante e perturbador, no cenário de uma época em que os "malucos" foram maltratados. É um exemplo pungente do tema "lynchian" de encontrar a humanidade nos lugares mais inquietos.

Tentar categorizar o trabalho de Lynch em gêneros ou tropos é inútil, mas seus filmes são instantaneamente reconhecíveis. Sua narrativa investiga um mundo sob o nosso, muitas vezes puxando a cortina para revelar verdades ocultas. A Blue Velvet exemplifica isso, misturando um cenário aparentemente idílico com um ventre escuro de crime e surrealismo. As influências do filme, incluindo um aceno para o Mágico de Oz , fazem parte de uma linguagem cinematográfica única que Lynch criou.

A influência de Lynch se estende a uma nova geração de cineastas. Em 2024, vi o brilho da TV , dirigido por Jane Schoenbrun, uma cena em um bar com sua câmera flutuante e elementos teatrais evocam uma atmosfera distintamente "lynchiana", inspirada em Twin Peaks . Cineastas como Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino e Denis Villeneuve extraíram do bem de Surrealismo de Lynch.

David Lynch pode não ser o cineasta favorito de todos, mas seu impacto no cinema é inegável. Como um artista que preencheu a lacuna entre o passado e o presente, seu trabalho continua a inspirar e desafiar os cineastas a olharem sob a superfície para essas verdades "lynchian" à espreita.