Ya no los hacen como David Lynch

En el episodio piloto de Twin Peaks , David Lynch captura magistralmente los ritmos mundanos de la vida cotidiana en un entorno de secundaria. Una niña se escabulle de un cigarrillo, se convoca a un niño a la oficina del director y una maestra recibe asistencia. La escena cambia abruptamente cuando un oficial de policía ingresa al aula y susurra al maestro. Un grito perfora el aire, y a través de la ventana, se ve a un estudiante corriendo por el patio. El maestro lucha por contener las lágrimas, señalando un anuncio inminente. La cámara de Lynch se enfoca en un asiento vacío, ya que dos estudiantes intercambian una mirada de conocimiento, dándose cuenta de que su amiga Laura Palmer está muerta.

El trabajo de Lynch es reconocido por su meticulosa atención a los detalles a nivel de superficie, pero constantemente profundiza, revelando verdades inquietantes debajo de la chapa de la normalidad. Esta escena de Twin Peaks encapsula la esencia temática de su carrera, destacando el contraste entre lo ordinario y lo siniestro. Sin embargo, no es el único momento definitorio en la obra de Lynch. Con más de 40 años de creación de películas, programas de televisión y arte, sus fanáticos a menudo citan diferentes escenas como sus favoritos, lo que refleja el atractivo diverso de su trabajo.

El término "Lynchian" se ha convertido en sinónimo de una calidad inquietante y de ensueño que desafía la categorización fácil. Este adjetivo único, como "Kafkaesque", trasciende los detalles de su trabajo para describir una experiencia más amplia y desorientadora. El paso de un artista tan singular es difícil de aceptar para los fanáticos, ya que el atractivo de Lynch varía ampliamente entre su audiencia.

Para muchos entusiastas del cine en ciernes, ver Eraserhead fue un rito de iniciación. Décadas más tarde, el mismo ritual se transmitió a la próxima generación, ya que el hijo adolescente de Lynch y su novia de forma independiente comenzaron a observar los picos gemelos , llegando a la era de Windom Earle de la temporada 2.

El trabajo de Lynch tiene una cualidad atemporal, a menudo combinando lo extraño con lo nostálgico. En Twin Peaks: The Return (2017), diseñó un dormitorio para un personaje joven que se remonta a 1956, completo con decoración de vaqueros, reflejando su propia infancia. Sin embargo, este entorno aparentemente inocente se yuxtapone con una realidad de pesadilla que involucra clones y violencia, un sello distintivo de la narración surrealista de Lynch.

A pesar de la tendencia de Hollywood de revivir el contenido nostálgico, el enfoque de Lynch hacia Twin Peaks: el retorno fue todo menos convencional. Deliberadamente evitó recuperar personajes clave de la serie original de una manera significativa, manteniéndose fiel a su espíritu no linchiano. Cuando Lynch se adhirió a las normas de Hollywood, como con Dune , el resultado fue una fallida fallida, pero inequívocamente la suya. Su experiencia con Dune se detalla en el libro de Max Evry, una obra maestra en Desarray , que explora la mezcla única de la película de las imágenes exclusivas de Lynch en medio de la historia épica de Paul Atreides y The Fremen.

Las películas de Lynch a menudo contienen una belleza dentro de su rareza, como se ve en el hombre elefante . Esta película, su pincel más cercano con la aclamación convencional, es conmovedora e inquietante, ambientada en el contexto de un momento en que se maltrataron los "monstruos". Es un ejemplo conmovedor del tema "Lynchian" de encontrar a la humanidad en los lugares más inquietantes.

Intentar clasificar el trabajo de Lynch en géneros o tropos es inútil, sin embargo, sus películas son reconocibles instantáneamente. Su narración profundiza en un mundo debajo del nuestro, a menudo retirando la cortina para revelar verdades ocultas. Blue Velvet ejemplifica esto, combinando un entorno aparentemente idílico con un vientre oscuro de crimen y surrealismo. Las influencias de la película, incluido un guiño al mago de Oz , son parte de un lenguaje cinematográfico único que Lynch ha creado.

La influencia de Lynch se extiende a una nueva generación de cineastas. En 2024 I Sear The TV Glow , dirigida por Jane Schoenbrun, una escena en un bar con su cámara flotante y los elementos teatrales evoca una atmósfera claramente "linchiana", inspirada en picos gemelos . Los cineastas como Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino y Denis Villeneuve han extraído del pozo de Lynch del surrealismo y el otro mundo.

David Lynch puede no ser el cineasta favorito de todos, pero su impacto en el cine es innegable. Como artista que unió la brecha entre el pasado y el presente, su trabajo continúa inspirando y desafiando a los cineastas a mirar debajo de la superficie para esas verdades "linquianas" que acechan fuera de la vista.