Золушке исполняется 75 лет: культовая история спасения Disney

Подобно тому, как мечта Золушки срок действия истекала в полночь, компания Уолта Диснея оказалась на грани краха в 1947 году, захватывая долг в 4 миллиона долларов после финансовых разочарований Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленных Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, именно эта любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки спасли Дисней от безвременного конца его наследию анимации.

Поскольку Золушка празднует свою 75 -летие своего широкого выпуска 4 марта, мы связались с несколькими членами команды Disney, которые продолжают вдохновляться этой вечной историей о превращении из тряпок в богатство. Эта история не только параллельна собственным путешествию Уолта Диснея, но и обеспечила маяк надежды для компании и мир в процессе восстановления и поиска вдохновения.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к более раннему триумфу Диснея с Белоснежной Белой и Семи Гномами в 1937 году. Беспрецедентный успех этого фильма, удерживая название самого капризного фильма, пока не превзошел его с ветром два года спустя, позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще своего штаб-квартиры сегодня, и в то же время, в котором включены в более подробную роль, в том числе в более популярной стадии.

Следующее предприятие Диснея после того, как Белоснежка, Пиноккио, выпущенная в 1940 году, имел бюджет в размере 2,6 миллиона долларов - примерно на миллион больше, чем Белоснежка - но в итоге он потерял примерно 1 миллион долларов, несмотря на его признание критиков и выигрышную премию Академии за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню. Это не был изолированный инцидент, так как Фантазия и Бэмби также не работали, добавив к долгу студии. Основной причиной этого спада стала вспышка Второй мировой войны после вторжения Германии в Польшу в сентябре 1939 года.

«Европейские рынки Диснея исчезли во время войны, предотвращая показание таких фильмов, как Пиноккио и Бэмби, что привело к плохой производительности»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на джине Аладдина. «Затем правительство США была перепрофилирована для создания учебных и пропагандистских фильмов для армии и флота. На протяжении 1940 -х годов Дисней прибегал к созданию« пакетных фильмов », таких как Make Mine Music, Fun и Fancy Free Time, а также мелодия. Это были превосходные проекты, но не хватало сплоченного повествования от начала до конца».

Для тех, кто знаком, упаковочные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней произвел шесть из них между Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые были частью политики хорошего соседа США, чтобы противостоять нацизму в Южной Америке. В то время как эти фильмы охватывали свои затраты, а к 1947 году-веселье, а не причудливые свободы сократили долг студии с 4,2 млн. Долл. США, они препятствовали производству истинных анимационных историй о функциях.

«Я хотел вернуться в художественные фильмы», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как отмечено в «Анимационном человеке:« Жизнь Уолта Диснея » Майкла Барьера. «Тем не менее, это потребовало существенных инвестиций и времени. Создание качественной анимированной функции требует много обоих. Мой брат [генеральный директор Disney Roy O. Disney], и у меня было жаркое обсуждение ... это было значительное расстройство для меня ... Я сказал, что мы должны двигаться вперед, повторно ввести бизнес или рассмотреть возможность ликвидации или продажи».

Столкнувшись с перспективой продажи своих акций Disney и ухода на пенсию, Уолт и Рой выбрали более рискованный маршрут, став все на свою первую крупную анимационную функцию со времен Bambi в 1942 году. Неудача мог бы поверить в конец для анимационной студии Disney.

«Я думаю, что мир нуждается в идее, что мы можем подняться из пепла и свидетельствовать о чем -то прекрасном», - отметил Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «Pinocchio - потрясающий фильм, но он не радостно, как Золушка. После войны Америка жаждала надежды и радости, и Уолт узнал это. Золушка была идеальным выбором на этот момент».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он произвел шорт Золушку в студиях Laugh-O-Gram, предшественнике Disney, основал всего два года назад с Роем. Краткий и последующий художественный фильм черпал вдохновение из исполнения Чарльза Перро 1697 года, которое, возможно, впервые рассказано между 7 до н.э. и 23 г. н.э. Это классическое повествование о добром и зле, истинной любви и исполнении мечты глубоко повлияло на Уолта.

«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - объяснила Уолт Дисней в кадрах из Disney's Cinderella: создание специальной функции DVD шедевров. «Золушка, с другой стороны, была более прагматичной. Она верила во сне, но также и вступил в действие. Когда Принц Чарминг не появился, она взяла на себя инициативу, чтобы пойти во дворец и найти его».

Сила и устойчивость Золушки, несмотря на плохое обращение со стороны ее злой мачехи и сводки после потери ее родителей, глубоко откликнулась с Уолтом. Его собственное путешествие от скромного начала, отмеченное многочисленными неудачами и проблемами, было вызвано непоколебимой мечтой и трудовой этикой.

Раннее увлечение Уолтом Золушкой сохранялось в течение годов формирования Диснея, кульминацией которой стало попыткой возродить его как глупую симфонию. Тем не менее, сфера проекта расширилась, что привело к решению в 1938 году превратить его в художественный фильм. Несмотря на задержки из -за войны и других проблем, этот продленный период позволил фильму превратиться в любимую классику, которую мы празднуем сегодня.

Успех Золушки можно объяснить способностью Диснея улучшать эти вечные сказки своим уникальным прикосновением, наполняя их своим вкусом, чувствительностью к развлечениям, сердцу и страсти. Этот подход сделал персонажей и их истории более привлекательными и устойчивыми, как отметил Эрик Голдберг: «Дисней преобразовал эти сказки, делая их универсально привлекательными и приятными, модернизируя их, чтобы противостоять испытанию времени».

Друзья животных Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, добавили комического облегчения и глубины ее характера, позволяя зрителям общаться с ней на более глубоком уровне. Сказочная крестная мать, переосмысленная аниматором Милтом Кал в качестве неуклюжих, бабушкино -фигуры, стала более привлекательной и очаровательной, кульминацией которой стала культовая сцена трансформации - свидетельство магии анимации Диснея, особенно трансформации платья, которую Уолт считал своим фаворитом.

Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.

«Каждая блеск была нарисована вручную и раскрашена вручную на каждом кадре, что является потрясающим»,-сказал Тори Крэннер, широко улыбаясь. «Во время трансформации есть тонкий момент, когда магия останавливается на долю секунды, прежде чем платье изменится, добавляя к очарованию сцены. Это тот короткий момент, когда задерживает дыхание, прежде чем магия разворачивается».

Добавление Диснея в «Разбитой стеклянной тапочке» в конце фильма еще больше подчеркнуло агентство и силу Золушки, демонстрируя ее как активную героиню, как отметил Эрик Голдберг: «Золушка не пассивный персонаж; она сильна и контролирует, когда она представляет другую тапошку, она держала после первого разрыва».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и имела широкий релиз 4 марта того же года. Это был немедленный успех, набрав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, став шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и заработав три номинации на премию Оскар.

«Когда была выпущена Золушка, критики приветствовали его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - вспоминает Голдберг. «Это был огромный успех, потому что он вернулся к тому, чтобы сделать повествовательные особенности, такие как Белоснежка, которую обожала зрители. Студия восстановила свою уверенность, что привело к последующей классике, таким как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец, и книгу джунглей, все благодаря Золуке».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Спустя семьдесят пять лет магия Золушки продолжает очаровать и вдохновлять. Ее влияние очевидно в культовых замках в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, а также в первых последовательностях фильмов Диснея, вдохновленных ее рассказом и спящей красавицей.

Ее наследие также очевидно в современной классике Диснея, таких как сцена трансформации платья в Frozen, как Бекки Брези, ведущий аниматор на Frozen 2 и Wish, поделилась: «При анимировании трансформации платья Эльзы со-режиссер Дженнифер Ли хотел прямое кив.

Существует множество других участников успеха Золушки, которые стоит упомянуть, в том числе девять стариков , которые принесли жизнь своим персонажам, и Мэри Блэр , чьи работы определили его отличительный стиль. Тем не менее, отражение Эрика Голдберга заключается в том, почему Золушка была нужным фильмом в нужное время для Диснея:

«Суть Золушки - это надежда», - заключил Голдберг. «Это прививает убеждение, что настойчивость и сила могут привести к реализации снов, независимо от эпохи. Это его самое мощное послание».