Cenicienta tiene 75 años: el cuento icónico rescata Disney

Justo cuando el sueño de Cenicienta expiraría a la medianoche, la compañía Walt Disney se encontró al borde del colapso en 1947, lidiando con una deuda de $ 4 millones después de las decepciones financieras de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbado por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, fue esta amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio las que rescataron a Disney de un final inoportuno a su legado de animación.

Mientras Cenderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, nos hemos conectado con varios miembros del equipo de Disney que continúan inspirándose en esta historia atemporal de transformación de trapos a riquezas. Esta historia no solo es paralela al propio viaje de Walt Disney, sino que también proporcionó un faro de esperanza para la empresa y un mundo en el proceso de reconstrucción y búsqueda de inspiración.

Para comprender la importancia de Cenicienta, debemos revisar el triunfo anterior de Disney con Blancanieves y los Siete Enanos en 1937. El éxito sin precedentes de esta película, con el título de la película más taquillera hasta que se fue con el viento que lo superó dos años más tarde, permitió que Disney estancara su estudio de Burbank, todavía sus sede hoy en día, y para atar a un camino más tarde.

La próxima aventura de Disney después de Blancanieves, Pinocho, lanzado en 1940, tenía un presupuesto de $ 2.6 millones, alrededor de un millón más que Blancanieves, pero terminó perdiendo aproximadamente $ 1 millón, a pesar de su aclamación crítica y ganadores de la academia para obtener la mejor puntuación original y la mejor canción original. Este no fue un incidente aislado, ya que Fantasia y Bambi también tuvieron un rendimiento inferior, lo que se suma a la deuda del estudio. La razón principal de esta recesión fue el estallido de la Segunda Guerra Mundial, luego de la invasión de Alemania de Polonia en septiembre de 1939.

"Los mercados europeos de Disney desaparecieron durante la guerra, evitando que las películas como Pinocho y Bambi se mostraran allí, lo que condujo a un bajo rendimiento", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de EE. UU. Realizó el estudio para producir capacitación y películas de propaganda para el ejército y la marina. A lo largo de la década de 1940, Disney recurrió a hacer 'películas de paquetes' como hacer música minera, divertida y elegante, y tiempo de melodía. Estos fueron excelentes proyectos, pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".

Para aquellos desconocidos, las películas de paquetes eran compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en películas. Disney produjo seis de estos entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaron parte de la política vecina de los Estados Unidos para contrarrestar el nazismo en América del Sur. Si bien estas películas cubrieron sus costos y diversión y elegante Free redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, obstaculizaron la producción de verdaderas historias animadas de larga duración.

"Quería volver a los largometrajes", declaró Walt Disney en 1956, como se señaló en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Sin embargo, requirió una inversión y un tiempo sustanciales. La creación de una característica animada de calidad exige muchas de las dos. Mi hermano [el CEO de Disney, Roy O. Disney] y yo tuvimos una discusión acalorada ... Fue un malestar significativo para mí ... Dije que debemos avanzar, volver a ingresar al negocio o considerar la liquidación o la venta".

Ante la posibilidad de vender sus acciones de Disney y retirarse, Walt y Roy eligieron la ruta más riesgosa, apostando a todo en su primera película animada importante desde Bambi en 1942. El fracaso podría haber deletreado el final para el estudio de animación de Disney.

"Creo que el mundo necesitaba la idea de que podemos levantarnos de las cenizas y presenciar algo hermoso", comentó Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Pinocho es una película impresionante, pero no es alegre como Cenicienta. Después de la guerra, Estados Unidos anheló la esperanza y la alegría, y Walt lo reconoció. Cenicienta fue la elección perfecta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando produjo una cortociradora de Cenicienta en los estudios Laugh-O-Gram, el precursor de Disney, fundado solo dos años antes con Roy. La película corta y posterior se inspiró en la interpretación del cuento de Charles Perrault 1697, posiblemente narrada por primera vez entre el 7 a. C. y el 23 d. C. por el geógrafo griego Strabo. Esta narrativa clásica del bien versus el mal, el amor verdadero y el cumplimiento de los sueños influyeron profundamente en Walt.

"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en desear y esperar a su Príncipe Azul", explicó Walt Disney en imágenes de Cenicienta de Disney: la creación de una obra maestra de DVD especial. "Cenicienta, por otro lado, era más pragmática. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no apareció, tomó la iniciativa de ir al palacio y encontrarlo".

La fuerza y ​​la resistencia de Cenicienta, a pesar del maltrato por su malvada madrastra y hermanastras después de perder a sus padres, resonaron profundamente con Walt. Su propio viaje desde humildes comienzos, marcado por numerosos fracasos y desafíos, fue alimentado por un sueño inquebrantable y una ética de trabajo.

La fascinación temprana de Walt con Cenicienta persistió a través de los años formativos de Disney, culminando en un intento de 1933 de revivirlo como una tonta sinfonía. Sin embargo, el alcance del proyecto se expandió, lo que llevó a una decisión en 1938 de convertirlo en un largometraje. A pesar de los retrasos debido a la guerra y otros problemas, este período extendido permitió que la película evolucionara hacia el querido clásico que celebramos hoy.

El éxito de Cenicienta se puede atribuir a la capacidad de Disney para mejorar estos cuentos atemporales con su toque único, infundirlos con su gusto, sensibilidad de entretenimiento, corazón y pasión. Este enfoque hizo que los personajes y sus historias sean más identificables y duraderos, como señaló Eric Goldberg: "Disney transformó estos cuentos de hadas, haciéndolos universalmente atractivos y agradables, modernizándolos para resistir la prueba del tiempo".

Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y The Birds, agregaron alivio y profundidad cómicos a su personaje, permitiendo que el público se conecte con ella en un nivel más profundo. La madrina de hadas, reinventada por el animador Milt Kahl como una figura torpe y abuela, se volvió más identificable y entrañable, culminando en la icónica escena de transformación, un testimonio de la magia de la animación de Disney, particularmente la transformación de vestimenta, que Walt consideró su favorito.

¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020

"Cada brillo fue dibujado a mano y pintado a mano en cada cuadro, lo cual es alucinante", dijo Tori Cranner, sonriendo ampliamente. "Hay un momento sutil durante la transformación en el que la magia se detiene para una fracción de segundo antes de que cambie el vestido, lo que se suma al encantamiento de la escena. Es ese breve momento de contener la respiración antes de que se desarrolle la magia".

La incorporación de Disney de la zapatilla de vidrio de la película en el final de la película enfatizó aún más la agencia y la fuerza de Cenicienta, mostrándola como una heroína proactiva, como señaló Eric Goldberg: "Cenicienta no es un personaje pasivo; es fuerte y en control, evidente cuando ella presenta la otra zapatilla a la que se ha aferrado después de la primera".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y recibió su amplio lanzamiento el 4 de marzo de ese año. Fue un éxito inmediato, recaudando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 1950 y ganando tres nominaciones a los premios de la Academia.

"Cuando Cinderella fue lanzado, los críticos lo aclamaron como un regreso a la forma para Walt Disney", recordó Goldberg. "Fue un gran éxito porque volvió a hacer características narrativas como Blancanieves, que el público adoraba. El estudio recuperó su confianza, lo que llevó a clásicos posteriores como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beauty Durmity, 101 dálmatas y el libro de la jungla, todo gracias a Cinderella".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Setenta y cinco años después, la magia de Cenicienta continúa encantando e inspirando. Su influencia es evidente en los icónicos castillos de Walt Disney World y Tokyo Disneyland, así como en las secuencias de apertura de las películas de Disney, inspiradas en su historia y la de la bella durmiente.

Su legado también es evidente en los clásicos modernos de Disney, como la escena de la transformación de vestimenta en Frozen, como Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish, compartió: "Al animar la transformación de la vestimenta de Elsa, la codirectora Jennifer Lee quería un guiño directo a Cinderella. Los brillos y los efectos que rodean el vestido de Elsa Pasting Homage to Cinderella el impacto de Cinderella". ".

Existen muchos otros contribuyentes al éxito de Cenicienta que vale la pena mencionar, incluidos los nueve viejos que dieron vida a sus personajes y Mary Blair cuya obra de arte definió su estilo distintivo. Sin embargo, la reflexión de Eric Goldberg encapsula por qué Cenicienta fue la película correcta en el momento adecuado para Disney:

"La esencia de Cenicienta es la esperanza", concluyó Goldberg. "Incuye la creencia de que la perseverancia y la fuerza pueden conducir a la realización de los sueños, independientemente de la época. Ese es su mensaje más poderoso".