Cinderela faz 75 anos: o conto icônico resgata a Disney

Assim como o sonho de Cinderela estava programado para expirar à meia -noite, a Walt Disney Company se encontrou à beira do colapso em 1947, enfrentando uma dívida de US $ 4 milhões após as decepções financeiras de Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbadas pela World Wari e outros desafios. No entanto, foi essa amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro que resgataram a Disney de um fim prematuro ao seu legado de animação.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, nos conectamos a vários membros da equipe da Disney que continuam inspirados por esse conto atemporal de transformação de trapos em riquezas. Essa história não apenas é paralela à jornada de Walt Disney, mas também forneceu um farol de esperança para a empresa e um mundo no processo de reconstrução e busca de inspiração.

To understand the significance of Cinderella, we must revisit Disney's earlier triumph with Snow White and the Seven Dwarfs in 1937. This film's unprecedented success, holding the title of the highest-grossing film until Gone with the Wind surpassed it two years later, enabled Disney to establish its Burbank studio, still its headquarters today, and to embark on a path that included more feature-length animated films.

O próximo empreendimento da Disney após a neve Branca, Pinóquio, lançada em 1940, tinha um orçamento de US $ 2,6 milhões - cerca de um milhão a mais que a Branca de Neve -, mas acabou perdendo aproximadamente US $ 1 milhão, apesar de seus aclamações críticas e vencedores da Academy Awards de melhor pontuação original e melhor música original. Este não foi um incidente isolado, pois Fantasia e Bambi também tiveram um desempenho inferior, aumentando a dívida do estúdio. A principal razão para essa crise foi o início da Segunda Guerra Mundial, após a invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939.

"Os mercados europeus da Disney desapareceram durante a guerra, impedindo que Pinóquio e Bambi sejam mostrados lá, levando a um desempenho ruim", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. “O estúdio foi então reaproveitado pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda para o Exército e a Marinha. Ao longo da década de 1940, a Disney recorreu a fazer 'pacote de filmes' como fazer música de mina, divertida e extravagante e tempo de melodia. Esses eram excelentes projetos, mas careciam de uma narrativa coesiva desde o início ao fim.”

Para aqueles que não estão familiarizados, os filmes de pacotes foram compilações de desenhos curtos reunidos em longas -metragens. A Disney produziu seis deles entre Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política de vizinhos dos EUA para combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham coberto seus custos e diversão e a Fancy Free reduziu a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a produção de histórias animadas verdadeiras de longa duração.

"Eu queria voltar aos filmes", afirmou Walt Disney em 1956, como observado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "No entanto, exigiu investimento e tempo substanciais. Criar um recurso animado de qualidade exige muito de ambos. Meu irmão [CEO da Disney, Roy O. Disney] e eu tive uma discussão acalorada ... foi uma virada significativa para mim ... eu disse que devemos avançar, reentrar os negócios ou considerar liquidação ou venda".

Diante da perspectiva de vender suas ações da Disney e se aposentar, Walt e Roy escolheram a rota mais arriscada, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi em 1942. O fracasso poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.

"Acho que o mundo precisava da idéia de que pudéssemos ressuscitar das cinzas e testemunhar algo bonito", observou Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Pinóquio é um filme impressionante, mas não é alegre como Cinderela. Depois da guerra, os Estados Unidos ansiavam por esperança e alegria, e Walt reconheceu isso. Cinderela foi a escolha perfeita para esse momento".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele produziu um curto da Cinderela no Laugh-O-Gram Studios, o precursor da Disney, fundou apenas dois anos antes com Roy. O longa e subsequente longa -metragem inspirou -se da versão de Charles Perrault em 1697 da história, possivelmente narrou pela primeira vez entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. Essa narrativa clássica do bem versus mal, amor verdadeiro e cumprimento dos sonhos influenciou profundamente Walt.

"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", explicou Walt Disney em filmagens da Cinderela da Disney: The Making of a Masterpiece Special DVD Feature. "Cinderela, por outro lado, era mais pragmática. Ela acreditava em sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não apareceu, ela tomou a iniciativa de ir ao palácio e encontrá -lo."

A força e a resiliência de Cinderela, apesar dos maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras e depois de perder os pais, ressoaram profundamente com Walt. Sua própria jornada desde o início humilde, marcada por inúmeras falhas e desafios, foi alimentada por um sonho inabalável e ética de trabalho.

O fascínio precoce de Walt pela Cinderela persistiu nos anos de formação da Disney, culminando em uma tentativa de 1933 de revivê -lo como uma sinfonia boba. No entanto, o escopo do projeto se expandiu, levando a uma decisão em 1938 de transformá -lo em um longa -metragem. Apesar dos atrasos devido à guerra e outras questões, esse período prolongado permitiu que o filme evoluísse para o amado clássico que comemoramos hoje.

O sucesso de Cinderela pode ser atribuído à capacidade da Disney de melhorar esses contos atemporais com seu toque único, infundindo -os com seu gosto, sensibilidade de entretenimento, coração e paixão. Essa abordagem tornou os personagens e suas histórias mais relacionáveis ​​e duradouros, como Eric Goldberg observou: "A Disney transformou esses contos de fadas, tornando -os universalmente atraentes e agradáveis, modernizando -os para resistir ao teste do tempo".

Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, acrescentaram alívio cômico e profundidade ao seu caráter, permitindo que o público se conecte com ela em um nível mais profundo. A fada madrinha, reimaginada pelo animador Milt Kahl como uma figura de avó, tornou -se mais relacionável e cativante, culminando na icônica cena de transformação - um testemunho da magia da animação da Disney, particularmente a transformação do vestido, que Walt considerou seu favorito.

Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020

"Todo brilho foi desenhado à mão e pintado à mão em cada quadro, que é alucinante", disse Tori Cranner, sorrindo amplamente. "Há um momento sutil durante a transformação em que a mágica faz uma pausa para uma fração de segundo antes que o vestido mude, aumentando o encantamento da cena. É aquele breve momento de prender a respiração antes que a magia se desdobra."

A adição da Disney de Breaking Glass Slipper no final do filme enfatizou ainda mais a agência e a força da Cinderela, mostrando -a como uma heroína proativa, como Eric Goldberg apontou: “Cinderela não é um personagem passivo; ela está forte e em controle, evidente quando ela apresenta o outro sapateiro que ela se segurava depois da primeira vez.”

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março daquele ano. Foi um sucesso imediato, arrecadando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e ganhando três indicações ao Oscar.

"Quando a Cinderela foi lançada, os críticos o saudaram como um retorno à forma de Walt Disney", lembrou Goldberg. "Foi um enorme sucesso, porque ele voltou a fazer características narrativas como a Branca de Neve, que o público adorava. O estúdio recuperou sua confiança, levando a clássicos subsequentes como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beauty Sleeping, 101 Dalmatians e The Jungle Book, todos graças à Cinderela."

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, a magia de Cinderela continua encantando e inspirando. Sua influência é evidente nos castelos icônicos da Walt Disney World e Tokyo Disneyland, bem como nas sequências de abertura dos filmes da Disney, inspirados em sua história e na beleza adormecida.

Seu legado também é aparente nos clássicos modernos da Disney, como a cena de transformação do vestido em Frozen, como Becky Bresee, principal animadora do Frozen 2 e Wish, compartilhou: “Ao animar a transformação do vestido de Elsa, a co-diretora Jennifer Lee, que queria um aceno direto à Cindere.

Existem inúmeros outros colaboradores do sucesso da Cinderela que vale a pena mencionar, incluindo os nove velhos que trouxeram vida a seus personagens e Mary Blair, cuja obra de arte definiu seu estilo distinto. No entanto, a reflexão de Eric Goldberg encapsula por que Cinderela foi o filme certo na hora certa para a Disney:

"A essência da Cinderela é a esperança", concluiu Goldberg. "Isso instila a crença de que perseverança e força podem levar à realização dos sonhos, independentemente da época. Essa é sua mensagem mais poderosa."