シンデレラは75歳になります：象徴的な物語はディズニーを救います

シンデレラの夢が真夜中に期限切れになるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に崩壊の危機にonし、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的失望に続いて400万ドルの負債に取り組んでいます。しかし、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラスのスリッパが、アニメーションの遺産の早い終わりからディズニーを救出しました。

シンデレラが3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えるにつれて、私たちはぼろきれから富への変革のこの時代を超越した物語に触発され続けているディズニーのチームメンバーとつながりました。このストーリーは、ウォルトディズニー自身の旅に匹敵するだけでなく、インスピレーションを再構築して求める過程で、会社と世界に希望のビーコンを提供しました。

シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人のドワーフとディズニーの以前の勝利を再訪する必要があります。この映画の前例のない成功を収め、2年後に風とともに成功するまで、最高の販売映画のタイトルを保持し、ディズニーがバーバンクスタジオを確立することを可能にしました。

1940年にリリースされた白雪姫、ピノキオの次のベンチャーは、白雪姫よりも100万ドル多い260万ドルの予算がありましたが、最終的には100万ドルを失いました。これは孤立した事件ではありませんでした。ファンタジアとバンビもパフォーマンスが低下し、スタジオの借金を増やしました。この不況の主な理由は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻に続いて、第二次世界大戦の勃発でした。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は消え、ピノキオやバンビなどの映画がそこに展示されないようになり、パフォーマンスの低下につながりました」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリックゴールドバーグは説明しました。 「その後、このスタジオは米国政府によって再利用され、陸軍と海軍のために訓練と宣伝映画を制作しました。1940年代を通じて、ディズニーは鉱山音楽、楽しくて派手な時間、メロディーのような「パッケージ映画」を作ることに頼りました。

なじみのない人のために、パッケージフィルムは長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間でこれらの6つを生産しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画は彼らのコストをカバーし、楽しさと派手な無料は1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らしましたが、彼らは真の長編のアニメーションストーリーの制作を妨げました。

「私は長編映画に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に、アニメーションの男：マイケル・バリアによるウォルト・ディズニーの人生で述べたように述べた。 「しかし、かなりの投資と時間が必要でした。高品質のアニメーション機能を作成するには、両方の多くが必要です。

ディズニーの株式を販売して退職する見込みに直面して、ウォルトとロイは1942年のBambi以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けて、リスクの高いルートを選択しました。

「世界には、私たちが灰から立ち上がって美しいものを目撃できるという考えが必要だと思います」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べました。 「ピノキオは見事な映画ですが、シンデレラのように楽しいことではありません。戦後、アメリカは希望と喜びを切望し、ウォルトはこれを認識しました。シンデレラはその瞬間に最適でした。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトのシンデレラとのつながりは、わずか2年前にロイと一緒に設立されたディズニーの前身であるラフオグラムスタジオでシンデレラのショートをプロデュースした1922年にさかのぼります。短くてその後の長編映画は、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年から西暦23年にかけて最初にナレーションされたチャールズ・ペルラの1697年の物語の演出からインスピレーションを与えました。善と悪、真の愛、そして夢の充実感のこの古典的な物語は、ウォルトに大きな影響を与えました。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした​​」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラの映像で説明しました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、行動を起こすことも信じていました。チャーミング王子が現れなかったとき、彼女は宮殿に行って彼を見つけるためにイニシアチブを取りました。」

シンデレラの強さと回復力は、両親を失った後の邪悪な継母や義理の姉妹による虐待にもかかわらず、ウォルトと深く共鳴しました。謙虚な始まりからの彼自身の旅は、多くの失敗と課題によって特徴付けられ、揺るぎない夢と労働倫理によって支えられました。

ウォルトのシンデレラへの初期の魅力は、ディズニーの形成期を通して続いており、1933年の愚かな交響曲の短編としてそれを復活させようとする試みで頂点に達しました。しかし、プロジェクトの範囲は拡大し、1938年に長編映画に発展する決定につながりました。戦争やその他の問題による遅延にもかかわらず、この長期間は映画が今日祝う愛されているクラシックに進化することができました。

シンデレラの成功は、彼のユニークなタッチでこれらの時代を超越した物語を強化するディズニーの能力に起因する可能性があり、彼の好み、エンターテイメントの感性、心、情熱を注ぎ込みます。エリック・ゴールドバーグが述べたように、このアプローチはキャラクターとその物語をより親しみやすく永続的にしました。「ディズニーはこれらのおとぎ話を変え、普遍的に魅力的で楽しいものにし、時の試練に耐えるように近代化します。」

Jaq、Gus、The Birdsを含むシンデレラの動物の友人は、彼女のキャラクターに漫画の救済と深さを追加し、観客がより深いレベルで彼女とつながることを可能にしました。アニメーターのミルト・カールによってぶつかり、祖母の姿として再考された妖精の名付け親は、より親しみやすく、愛情のこもったものになり、象徴的な変容シーンで頂点に達しました。

シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日

「すべての輝きは手描きで、あらゆるフレームに手描きされていましたが、それは驚くべきことです」とトリ・クラナーは広く笑って言った。 「変身中に、ドレスが変わる前に魔法が一瞬一瞬一時停止し、シーンの魅惑に加わる微妙な瞬間があります。それは、魔法が展開する前に息を止めるという短い瞬間です。」

エリック・ゴールドバーグが指摘したように、ディズニーが映画の終わりに壊れたガラススリッパの追加をさらに強調し、積極的なヒロインとして彼女を紹介し、「シンデレラは受動的なキャラクターではありません。彼女は強く、コントロールしています。

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年の3月4日に広くリリースされました。これはすぐに成功し、220万ドルの予算で700万ドルを獲得し、1950年の6番目に高い収益映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを獲得しました。

「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎しました」とゴールドバーグは回想します。 「聴衆が崇拝していた白雪姫のような物語の特徴を作ることに戻ったので、それは大成功でした。スタジオは自信を取り戻し、ピーター・パン、レディとトランプ、眠れる森の美女、101人のダルメシアン、ジャングルの本など、その後の古典につながりました。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの魔法は引き続き魅了され、インスピレーションを与えています。彼女の影響は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの象徴的な城や、ディズニー映画のオープニングシーケンスで、彼女の物語と眠れる森の美女のシーケンスで明らかです。

彼女の遺産は、Frozen 2のリードアニメーターであり希望であるBecky Breseeのドレストランスフォーメーションシーンなど、現代のディズニーのクラシックでも明らかです。

シンデレラの成功には言及する価値のある他の多くの貢献者がいます。その中には、そのキャラクターに命を吹き込んだ9人の老人や、アートワークが独特のスタイルを定義したメアリーブレアなどです。しかし、エリック・ゴールドバーグの反射は、シンデレラがディズニーにふさわしいタイミングで適切な映画であった理由をカプセル化しています。

「シンデレラの本質は希望です」とゴールドバーグは結論付けました。 「それは、忍耐力と強さが時代に関係なく、夢の実現につながる可能性があるという信念を植え付けます。それが最も強力なメッセージです。」