신데렐라는 75 세가됩니다. 상징적 인 이야기는 디즈니를 구출합니다

신데렐라의 꿈이 자정에 만료 될 예정인 Walt Disney Company는 1947 년에 Pinocchio, Fantasia 및 Bambi의 재정적 실망에 이어 4 백만 달러의 부채로 붕괴 된 붕괴를 발견했습니다. 그러나이 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼는 디즈니를시기로 애니메이션 유산으로 구출했습니다.

신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 축하함에 따라, 우리는 헝겊에서 부로의 시대를 초월한 전환 이야기에서 계속 영감을 얻은 여러 디즈니 팀원들과 연결되어 있습니다. 이 이야기는 Walt Disney의 여정과 유사 할뿐만 아니라 재건축과 영감을 구하는 과정에서 회사와 세계에 대한 희망의 표지를 제공했습니다.

신데렐라의 중요성을 이해하기 위해, 우리는 1937 년에 Snow White와 Seven Dwarfs와 Disney의 초기 승리를 다시 방문해야합니다.이 영화의 전례없는 성공은 2 년 후 Wind와 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 보유하고 있으며, Disney는 Burbank Studio, 오늘날에 본사를 둔 경로를 포함시킬 수있게 해주었습니다.

1940 년에 발표 된 디즈니의 다음 벤처 피노키오 (Pinocchio)는 백백 백만 달러의 백백 백만 달러보다 약 260 만 달러의 예산을 가졌지 만, 비판적인 호평을 받고 아카데미 상을 수상했지만 최우수 오리지널 스코어와 베스트 오리지널 곡에도 불구하고 약 백만 달러를 잃었습니다. Fantasia와 Bambi도 성과가 저조하여 스튜디오의 부채를 추가했기 때문에 이것은 고립 된 사건이 ​​아니 었습니다. 이 침체의 주된 이유는 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공에 이어 2 차 세계 대전이 발발했기 때문입니다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“디즈니의 유럽 시장은 전쟁 중에 사라져 피노키오와 밤비와 같은 영화가 그곳에서 상영되는 것을 막아 공연이 열악하게 이어졌습니다. "스튜디오는 미국 정부에 의해 군대와 해군을위한 훈련 및 선전 영화를 제작하기 위해 용도를 변경했습니다. 1940 년대에 디즈니는 Make Main Music, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 '패키지 영화'를 만드는 데 의지했습니다.이 프로젝트는 훌륭한 프로젝트 였지만 처음부터 끝까지 냉담한 이야기가 부족했습니다."

익숙하지 않은 사람들을 위해, 패키지 필름은 장편 영화에 조립 된 짧은 만화의 편집이었다. Disney는 1942 년 Bambi와 1950 년에 Saludos Amigos와 South America의 Nazism에 대항하기위한 미국의 훌륭한 이웃 정책의 일부인 Three Caballeros를 포함하여 6 개를 생산했습니다. 이 영화는 1947 년까지 비용과 재미 있고 멋진 자유가 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 진정한 장편 애니메이션 스토리의 제작을 방해했습니다.

월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Walt Disney) 에서 마이클 배리어 (Michael Barrier)에서 언급했듯이“장편 영화로 돌아가고 싶었다”고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 고품질 애니메이션 기능을 만드는 데 많은 요구가 필요했습니다. 내 형제 [Disney CEO Roy O. Disney]와 나는 열렬한 토론을했습니다 ... 저에게 큰 화가났습니다 ... 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업을 다시 입력하거나 청산을 고려하거나 매진해야한다고 말했습니다."

Walt와 Roy는 디즈니 주식을 판매하고 은퇴 할 가능성에 직면하여 1942 년 밤비 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하여 더 위험한 경로를 선택했습니다. 실패는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자 할 수있었습니다.

월트 디즈니 애니메이션 리서치 라이브러리의 아트 컬렉션 매니저 인 토리 크레 네너 (Tori Cranner)는“세상은 우리가 재에서 일어나서 아름다운 것을 목격 할 수 있다는 생각이 필요하다고 생각한다. "피노키오는 놀라운 영화이지만 신데렐라처럼 즐겁지는 않습니다. 전쟁이 끝난 후 미국은 희망과 기쁨을 갈망했고 월트는 이것을 인식했습니다. 신데렐라는 그 순간에 완벽한 선택이었습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

Walt의 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 2 년 전 Roy와 함께 설립 된 Disney의 선구자 인 Laugh-O-Gram Studios에서 신데렐라 쇼트를 제작했습니다. 짧고 후속 장편 영화는 Charles Perrault의 1697 The Tale의 표현에서 영감을 얻었으며, 그리스 지리학자 Strabo에 의해 기원전 7과 AD 23 사이에 처음으로 언급 될 수 있습니다. 선과 악, 진정한 사랑, 꿈의 성취에 대한이 고전적인 이야기는 월트에 큰 영향을 미쳤습니다.

Walt Disney는 Disney 's Cinderella : The Making of a Masterpiece Special DVD 기능의 영상에서“Snow White는 친절하고 단순한 소녀였습니다. "반면에 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었다. 그녀는 또한 행동을 취했다. 매력 왕자는 나타나지 않았을 때, 그녀는 궁전으로 가서 그를 찾기 위해 주도권을 잡았다."

신데렐라의 힘과 탄력성은 부모를 잃은 후 사악한 계모와 이복 누이의 학대에도 불구하고 월트와 깊이 공명했습니다. 수많은 실패와 도전으로 표시된 겸손한 시작으로부터의 여정은 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리에 의해 촉진되었습니다.

신데렐라에 대한 월트의 초기 매혹은 디즈니의 형성 년을 통해 지속되었으며, 1933 년이 그것을 어리석은 심포니의 짧은 것으로 되살리려는 시도로 끝났다. 그러나이 프로젝트의 범위는 확장되어 1938 년에 장편 영화로 개발하기로 결정했습니다. 전쟁 및 기타 문제로 인한 지연에도 불구하고,이 연장 기간은 영화가 오늘날 우리가 축하하는 사랑하는 고전으로 진화 할 수있게 해주었다.

신데렐라의 성공은 디즈니가 자신의 독특한 터치 로이 시대를 초월한 이야기를 향상시켜 취향, 엔터테인먼트 감성, 마음 및 열정을 주입 할 수있는 능력에 기인 할 수 있습니다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는“디즈니는이 동화를 변화 시켜서 보편적으로 매력적이고 즐겁고 시간의 시험을 견딜 수 있도록 현대화하는 등장 인물과 그들의 이야기를 더욱 관련성이 높고 지속적으로 만들었습니다.

Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 그녀의 캐릭터에 만화 구호와 깊이를 추가하여 관객이 더 깊은 수준으로 그녀와 연결할 수있게했습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)에 의해 재건 된 요정 대모는 할머니의 모호한 인물로, 더욱 관련성이 높고 사랑스럽게되었고, 상징적 인 변형 장면, 즉 디즈니 애니메이션의 마법, 특히 드레스 변환에 대한 증거, 특히 Walt가 자신이 가장 좋아하는 것으로 간주했습니다.

신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일

Tori Cranner는“모든 스파클은 손으로 그려지고 손으로 손을 댔다”고 말했다. "드레스가 바뀌기 전에 마법이 1 초 동안 일시 중지되어 장면의 마법에 추가되는 변형 중에 미묘한 순간이 있습니다. 마법이 전개되기 전에 숨을 참는 짧은 순간입니다."

에릭 골드버그 (Eric Goldberg)가 지적한 것처럼 디즈니가 영화의 끝에서 브레이킹 유리 슬리퍼를 추가로 신데렐라의 대행사와 힘을 강조하면서 그녀를 능동적 인 주인공으로 선보였다.

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 그해 3 월 4 일에 넓은 출시를 받았습니다. 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 들여 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올리는 영화가되었으며 3 개의 아카데미 상 후보를 얻었습니다.

Goldberg는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 환영했다. "그는 청중이 좋아하는 백설 공주와 같은 서술 적 기능을 다시 만들었 기 때문에 큰 성공을 거두었습니다. 스튜디오는 자신감을 되찾아 피터 팬, 레이디 및 트램프, 101 Dalmatians, The Jungle Book과 같은 후속 클래식으로 이어졌습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

75 년이 지난 신데렐라의 마술은 계속 매혹되고 영감을주고 있습니다. 그녀의 영향은 Walt Disney World와 Tokyo Disneyland의 상징적 인 성뿐만 아니라 그녀의 이야기와 잠자는 숲속의 미녀의 오프닝 시퀀스에서도 분명합니다.

Becky Bresee, Frozen 2의 리드 애니메이터와 같은 Frozen의 드레스 변형 장면과 같은 현대 디즈니 클래식에서도 그녀의 유산은 다음과 같이 분명합니다.

캐릭터에 생명을 불어 넣은 9 명의 노인 과 예술 작품이 독특한 스타일을 정의한 Mary Blair를 포함하여 신데렐라의 성공에 대한 다른 기여자들이 있습니다. 그러나 Eric Goldberg의 반사는 왜 신데렐라가 디즈니에 적절한시기에 올바른 영화 였는지를 캡슐화합니다.

Goldberg는“신데렐라의 본질은 희망입니다. "그것은 인내와 힘이 시대에 관계없이 꿈의 실현으로 이어질 수 있다는 믿음을 심어줍니다. 그것은 가장 강력한 메시지입니다."