Cinderella wird 75: Iconic Tale rettet Disney

So wie Cinderellas Traum um Mitternacht auslaufen sollte, stand das Walt Disney Company 1947 am Rande des Zusammenbruchs und setzte sich nach den finanziellen Enttäuschungen von Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar aus. Es waren jedoch diese geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasruhrschuhe, die Disney vor einem vorzeitigen Ende seines Animationserbes retteten.

Als Cinderella am 4. März sein 75 -jähriges Jubiläum der breiten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Mitgliedern des Disney -Teams in Verbindung gebracht, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Geschichte der Transformation von Lumpen zu Riches inspirieren lassen. Diese Geschichte entspricht nicht nur die eigene Reise von Walt Disney, sondern lieferte auch ein Leuchtfeuer der Hoffnung für das Unternehmen und eine Welt, um sich inspirieren zu lassen und inspirieren zu können.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir den früheren Triumph von Disney mit Schneewittchen und den sieben Zwergen im Jahr 1937 erneut besuchen. Der beispiellose Erfolg dieses Films, der den Titel des höchsten Gau-Films hielt, bis zum Wind mit dem Wind zwei Jahre später überschritten wurde.

Disneys nächstes Unternehmen nach Schneewittchen, Pinocchio, das 1940 veröffentlicht wurde, hatte ein Budget von 2,6 Millionen US -Dollar - über eine Million mehr als Schneewittchen -, aber es verlor ungefähr 1 Million US -Dollar, trotz seiner kritischen Acclaim- und Gewinn -Academy -Verleihung für den besten Original -Score und des besten Original -Songs. Dies war kein isolierter Vorfall, da Fantasia und Bambi ebenfalls unterdurchschnittlich waren und die Schulden des Studios beitrugen. Der Hauptgrund für diesen Abschwung war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs nach der deutschen Invasion in Polen im September 1939.

"Die europäischen Märkte von Disney verschwanden während des Krieges und verhindern, dass Filme wie Pinocchio und Bambi dort gezeigt werden, was zu schlechter Leistung führte", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator bei Aladdins Genie. „Das Studio wurde dann von der US -Regierung zur Produktion von Trainings- und Propaganda -Filmen für Armee und Marine umgesetzt. In den 1940er Jahren griff Disney auf Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time zurück. Dies waren ausgezeichnete Projekte, aber es fehlte eine zusammenhängende Erzählung von Anfang bis Ende.“

Für die Unbekannten waren Paketfilme Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte 1942 sechs davon zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der guten Nachbarn -Politik der USA waren, um dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenzuwirken. Während diese Filme ihre Kosten und Spaß und Fancy Free reduzierten, reduzierten die Schulden des Studios bis 1947 von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar, sie behinderten die Produktion von echten Animationsgeschichten mit Länge.

"Ich wollte zu Spielfilmen zurückkehren", erklärte Walt Disney 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier erwähnt. "Es erforderte jedoch erhebliche Investitionen und Zeit. Die Erstellung einer qualitativ hochwertigen Animationsfunktion erfordert viel von beiden. Mein Bruder [Disney-CEO Roy O. Disney] und ich hatten eine hitzige Diskussion ... es war eine bedeutende Überraschung für mich ... Ich sagte, wir müssen vorwärts gehen, wieder in das Geschäft eintreten oder eine Liquidation in Betracht ziehen oder ausverkauft werden."

Angesichts der Aussicht, seine Disney -Aktien zu verkaufen und in den Ruhestand zu nehmen, wählten Walt und Roy den riskanteren Weg und wetteten sich auf ihr erstes großes animiertes Feature seit Bambi im Jahr 1942. Das Scheitern hätte das Ende für das Animationsstudio von Disney bedeuten können.

"Ich denke, die Welt brauchte die Idee, dass wir uns aus der Asche erheben und etwas Schönes bezeugen können", bemerkte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Pinocchio ist ein atemberaubender Film, aber es ist nicht fröhlich wie Aschenputtel. Nach dem Krieg sehnte sich Amerika nach Hoffnung und Freude, und Walt erkannte dies. Aschenputtel war die perfekte Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung zu Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios, dem Vorläufer von Disney, nur zwei Jahre zuvor mit Roy gegründet wurde. Der kurze und nachfolgende Spielfilm ließ sich von Charles Perraults 1697 -Wiedergabe der Geschichte inspirieren, möglicherweise erstmals zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr. " Diese klassische Erzählung von Gut und Böse, wahre Liebe und Traumerfüllung beeinflusste Walt zutiefst.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", erklärte Walt Disney in Filmmaterial von Disneys Cinderella: The Making of a Meisterwerk Special DVD -Funktion. "Aschenputtel hingegen war pragmatischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht erschien, nahm sie die Initiative, in den Palast zu gehen und ihn zu finden."

Die Stärke und Widerstandsfähigkeit von Cinderella, trotz Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern, nachdem sie ihre Eltern verloren hatten, fand bei Walt tief in Resonanz. Seine eigene Reise von bescheidenen Anfängen, geprägt von zahlreichen Misserfolgen und Herausforderungen, wurde von einem unerschütterlichen Traum und einer Arbeitsmoral angeheizt.

Walts frühe Faszination für Aschenputtel bestand durch Disneys prägende Jahre und gipfelte in einem Versuch von 1933, es als alberne Symphonie zu wiederbeleben. Der Umfang des Projekts erweiterte sich jedoch und führte 1938 zu einer Entscheidung, es zu einem Spielfilm zu entwickeln. Trotz des Krieges und anderer Themen erlaubte diese längere Zeit den Film, sich zu dem geliebten Klassiker zu entwickeln, den wir heute feiern.

Der Erfolg von Cinderella kann auf Disneys Fähigkeit zurückgeführt werden, diese zeitlosen Geschichten mit seiner einzigartigen Note zu verbessern und sie mit seinem Geschmack, seiner Sensibilität, seinem Herzen und seiner Leidenschaft zu verleihen. Dieser Ansatz machte die Charaktere und ihre Geschichten, wie Eric Goldberg, zuordenbarer und dauerhafterer wurde: „Disney hat diese Märchen verändert und sie universell ansprechend und angenehm gemacht und sie modernisiert, um dem Test der Zeit standzuhalten.“

Cinderellas tierische Freunde, einschließlich Jaq, Gus und die Vögel, fügten ihrem Charakter eine komische Erleichterung und Tiefe hinzu und ermöglichten es dem Publikum, sich auf einer tieferen Ebene mit ihr zu verbinden. Die von der Animatorin Milt Kahl als fummelne, großer Figur stammende Feenpodin wurde neu ersetzt und liebenswerter und gipfelte in der legendären Transformationsszene - ein Beweis für die Magie der Disney -Animation, insbesondere die Kleidungsumwandlung, die Walt als seinen Favoriten betrachtete.

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

"Jedes Glanz war von Hand gezeichnet und in jedem Rahmen handgemalt, was umwerfend ist", sagte Tori Cranner und lächelte breit. "Es gibt einen subtilen Moment während der Transformation, in dem die Magie für einen Bruchteil einer Sekunde vornimmt, bevor sich das Kleid ändert, und die Verzauberung der Szene beiträgt. Es ist dieser kurze Moment, in dem Sie den Atem anhalten, bevor sich die Magie entfaltet."

Disneys Zugabe von The Breaking Glass Slipper am Ende des Films betonte die Agentur und Stärke von Cinderella weiter und zeigte sie als proaktive Heldin, wie Eric Goldberg darauf hinwies: „Aschenputtel ist keine passive Figur; sie ist stark und die Kontrolle, wenn sie den anderen Slipper nach dem ersten Haltestand präsentiert.“

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte am 4. März dieses Jahres seine breite Veröffentlichung. Es war ein unmittelbarer Erfolg, der 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar einbrachte, der sechsthöchste Einblick in 1950er Film wurde und drei Nominierungen für den Oscar-Preis erzielte.

"Als Cinderella veröffentlicht wurde, haben Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney gefeiert", erinnerte sich Goldberg. "Es war ein großer Erfolg, weil er wieder narrative Merkmale wie Snow White machte, die das Publikum verehrte. Das Studio erlangte sein Selbstvertrauen und führte zu nachfolgenden Klassikern wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatianern und dem Jungle -Buch dank Cinderella."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später verzaubert Aschenputtels Magie weiterhin und inspiriert. Ihr Einfluss zeigt sich in den legendären Burgen in Walt Disney World und Tokyo Disneyland sowie in den Eröffnungssequenzen von Disney -Filmen, die von ihrer Geschichte und der Dornröschen inspiriert sind.

Ihr Vermächtnis zeigt sich auch in modernen Disney-Klassikern wie der Kleidertransformationsszene in Frozen, als Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wunsch: „Als er Elsas Dress-Transformation animiert hat, wollte Co-Director Jennifer Lee einen direkten Nicken auf Cinderella.

Es gibt zahlreiche andere Mitwirkende zu Aschenputtels Erfolg, die es wert sind, erwähnenswert zu sein, darunter die neun alten Männer , die seinen Figuren Leben einbrachten, und Mary Blair , deren Kunstwerke seinen unverwechselbaren Stil definierten. Eric Goldbergs Reflexion verringert jedoch, warum Cinderella zum richtigen Zeitpunkt für Disney der richtige Film war:

"Die Essenz von Aschenputtel ist Hoffnung", schloss Goldberg. "Es vermittelt den Glauben, dass Ausdauer und Stärke unabhängig von der Ära zur Verwirklichung von Träumen führen können. Das ist seine mächtigste Botschaft."