Nie robią już ich jak David Lynch

W odcinku pilotażowym Twin Peaks David Lynch po mistrzowsku oddaje przyziemne rytmy codziennego życia w szkole średniej. Dziewczyna zakrada papierosa, chłopiec zostaje wezwany do biura dyrektora, a nauczycielka bierze udział. Scena zmienia się nagle, gdy policjant wchodzi do klasy i szepcze do nauczyciela. Krzyczenie przebija powietrze i przez okno uczeń sprinuje na dziedzińcu. Nauczyciel stara się powstrzymać łzy, sygnalizując zbliżające się ogłoszenie. Aparat Lyncha koncentruje się na pustym siedzeniu, gdy dwóch uczniów wymienia wiedząc spojrzenie, zdając sobie sprawę, że ich przyjaciółka Laura Palmer nie żyje.

Praca Lyncha jest znana ze skrupulatnej uwagi na detale na poziomie powierzchni, ale konsekwentnie zagłębia się w głębiej, ujawniając niepokojące prawdy pod forniru normalności. Ta scena z Twin Peaks zawiera tematyczną esencję jego kariery, podkreślając kontrast między zwykłym a złowrogim. Nie jest to jednak jedyny moment definiujący w twórczości Lyncha. Dzięki ponad 40 lat tworzenia filmów, programów telewizyjnych i sztuki jego fani często cytują różne sceny jako ich ulubione, odzwierciedlając różnorodne urok jego pracy.

Termin „Lynchian” stał się synonimem niepokojącej, podobnej do snu jakości, która jest sprzeczna z łatwą kategoryzacją. Ten unikalny przymiotnik, podobnie jak „Kafkaesque”, wykracza poza szczegóły jego pracy, aby opisać szersze, dezorientujące doświadczenie. Odejście tak osobliwego artysty jest trudne do zaakceptowania fanów, ponieważ odwołanie Lyncha różni się znacznie wśród jego publiczności.

Dla wielu początkujących entuzjastów filmu oglądanie Eraserhead było obrzędem przejścia. Kilkadziesiąt lat później ten sam rytuał został przekazany następnemu pokoleniu, gdy nastoletni syn Lyncha i jego dziewczyna niezależnie zaczęli oglądać bliźne szczyty , osiągając epokę Windom Earle w sezonie 2.

Praca Lyncha ma ponadczasową jakość, często mieszając dziwne z nostalgicznym. W Twin Peaks: The Return (2017) zaprojektował sypialnię dla młodej postaci, która wróciła do 1956 roku, wraz z wystrojem kowboja, odzwierciedlającym własne dzieciństwo. Jednak to pozornie niewinne otoczenie jest zestawione z koszmarną rzeczywistością obejmującą klony i przemoc, co jest znakiem rozpoznawczym surrealistycznego opowiadania Lyncha.

Pomimo hollywoodzkiego trendu ożywienia nostalgicznej treści, podejście Lyncha do Twin Peaks: powrót był niczym konwencjonalnym. Celowo unikał przywracania kluczowych postaci z oryginalnej serii w znaczący sposób, pozostając wiernym swoim nielynchian. Kiedy Lynch przestrzegał hollywoodzkich norm, podobnie jak w przypadku Dune , wynik był notorycznym nieporozumieniem, ale niewątpliwie jego własnym. Jego doświadczenie z Dune jest szczegółowo opisane w książce Maxa Evry'ego, arcydzieło w Disarray , które bada unikalną mieszankę filmu o charakterystycznych obrazach Lyncha pośród epickiej opowieści o Paula Atreidesa i Fremenach.

Filmy Lyncha często zawierają piękno w swojej dziwności, jak widać u słonia . Ten film, jego najbliższy pędzel z uznaniem głównego nurtu, jest zarówno wzruszający, jak i niepokojący, osadzony na tle czasów, gdy Sideshow „Freaks” zostały źle traktowane. Jest to przejmujący przykład „lynchian” o znalezieniu ludzkości w najbardziej niepokojących miejscach.

Próba podzielenia pracy Lyncha w gatunki lub tropy jest daremna, ale jego filmy są natychmiast rozpoznawalne. Jego opowiadanie zagłębia się w świat pod naszym własnym, często wycofując zasłonę, aby ujawnić ukryte prawdy. Niebieski aksamit to przykład, łącząc pozornie idylliczne otoczenie z ciemnym podbrzem przestępstwa i surrealizmu. Wpływy filmu, w tym ukłon w stronę czarodzieja Oz , są częścią unikalnego języka filmowego, który Lynch stworzył.

Wpływ Lyncha rozciąga się na nową generację filmowców. W latach 2024 zobaczyłem TV Glow , wyreżyserowany przez Jane Schoenbrun, scenę w barze z pływającym aparatem i elementami teatralnymi przywołuje wyraźnie „linchian”, inspirowaną bliźniaczkami . Twórcy filmowi, tacy jak Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino i Denis Villeneuve, czerpali ze studni surrealizmu Lyncha i indywidualności.

David Lynch może nie być ulubionym filmowcem wszystkich, ale jego wpływ na kino jest niezaprzeczalny. Jako artysta, który wypełnił lukę między przeszłością i teraźniejszością, jego praca nadal inspiruje i rzucają wyzwanie filmowcom, aby patrzyli pod powierzchnię dla tych prawd „lynchian”, które czają się poza zasięgiem wzroku.