Ze maken ze niet meer zoals David Lynch

In de pilot -aflevering van Twin Peaks legt David Lynch meesterlijk de alledaagse ritmes van het dagelijks leven vast in een middelbare schoolomgeving. Een meisje sluipt een sigaret, een jongen wordt opgeroepen naar het kantoor van de directeur en een leraar neemt aanwezig. De scène verschuift abrupt wanneer een politieagent het klaslokaal binnenkomt en naar de leraar fluistert. Een schreeuw doorboort de lucht en door het raam wordt een student gezien die over de binnenplaats sprinten. De leraar worstelt om tranen tegen te houden, wat een dreigende aankondiging aangeeft. Lynch's camera richt zich vervolgens op een lege stoel, terwijl twee studenten een wetende blik uitwisselen en zich realiseren dat hun vriend Laura Palmer dood is.

Het werk van Lynch staat bekend om zijn nauwgezette aandacht voor details op oppervlakte-niveau, maar hij duikt consequent dieper, onthult verontrustende waarheden onder het fineer van normaliteit. Deze scène van Twin Peaks omvat de thematische essentie van zijn carrière en benadrukt het contrast tussen het gewone en de sinistere. Het is echter niet het enige bepalende moment in het oeuvre van Lynch. Met meer dan 40 jaar films, tv -programma's en kunst maken zijn fans vaak verschillende scènes als hun favorieten, die de diverse aantrekkingskracht van zijn werk weerspiegelen.

De term "Lynchian" is synoniem geworden met een verontrustende, droomachtige kwaliteit die gemakkelijke categorisatie tart. Dit unieke bijvoeglijk naamwoord, zoals "Kafkaesque", overstijgt de bijzonderheden van zijn werk om een ​​bredere, desoriënterende ervaring te beschrijven. Het overlijden van zo'n unieke artiest is moeilijk voor fans om te accepteren, omdat de aantrekkingskracht van Lynch sterk varieert tussen zijn publiek.

Voor veel ontluikende filmliefhebbers was het kijken naar ERASERHEAD een overgangsritueel. Tientallen jaren later werd hetzelfde ritueel doorgegeven aan de volgende generatie, omdat Lynch's tienerzoon en zijn vriendin onafhankelijk begonnen met het binge-kijken naar twee pieken en het Windom Earle-tijdperk van seizoen 2 bereikten.

Het werk van Lynch heeft een tijdloze kwaliteit, die vaak de nostalgische vreemd is. In Twin Peaks: The Return (2017) ontwierp hij een slaapkamer voor een jong personage dat terugging naar 1956, compleet met cowboydecor, weerspiegeld als zijn eigen jeugd. Toch wordt deze schijnbaar onschuldige setting afgewisseld met een nachtmerrieachtige realiteit met klonen en geweld, een kenmerk van Lynch's surrealistische verhalen.

Ondanks de Hollywood -trend om nostalgische inhoud nieuw leven in te blazen, was Lynch's benadering van Twin Peaks: de terugkeer was allesbehalve conventioneel. Hij vermeed opzettelijk de belangrijkste tekens uit de originele serie op een zinvolle manier terug te brengen en trouw te blijven aan zijn niet-Lynchische ethos. Toen Lynch zich hield aan Hollywood -normen, net als bij Dune , was het resultaat een beruchte misvuur, maar onmiskenbaar de zijne. Zijn ervaring met Dune is gedetailleerd in het boek van Max Evry, A Masterpiece in Misarray , dat de unieke mix van de film van Lynch's kenmerkende beelden verkent te midden van het epische verhaal van Paul Atreides en de Fremen.

De films van Lynch bevatten vaak een schoonheid in hun gekheid, zoals te zien in de olifantenman . Deze film, zijn dichtstbijzijnde borstel met mainstream -toejuiching, is zowel ontroerend als verontrustend, tegen de achtergrond van een tijd waarin Sideshow "Freaks" werd mishandeld. Het is een aangrijpend voorbeeld van het "Lynchische" thema van het vinden van de mensheid op de meest verontrustende plaatsen.

Proberen om het werk van Lynch in genres of tropen te categoriseren, is zinloos, maar zijn films zijn onmiddellijk herkenbaar. Zijn verhalen vertellen duikt in een wereld onder de onze, en trekt vaak het gordijn terug om verborgen waarheden te onthullen. Blue Velvet illustreert dit en combineert een schijnbaar idyllische setting met een donkere onderbuik van misdaad en surrealisme. De invloeden van de film, waaronder een knipoog naar de tovenaar van Oz , maken deel uit van een unieke filmische taal die Lynch heeft gemaakt.

De invloed van Lynch strekt zich uit tot een nieuwe generatie filmmakers. In 2024 zag ik de tv -gloed , geregisseerd door Jane Schoenbrun, een scène in een bar met zijn zwevende camera en theatrale elementen roepen een duidelijk "Lynchische" sfeer op, geïnspireerd door Twin Peaks . Filmmakers zoals Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino en Denis Villeneuve hebben allemaal ontleend aan Lynch's put van surrealisme en buitenaardse.

David Lynch is misschien niet de favoriete filmmaker van iedereen, maar zijn impact op de cinema valt niet te ontkennen. Als een kunstenaar die de kloof tussen verleden en heden overbrugde, blijft zijn werk filmmakers inspireren en uitdagen om onder de oppervlakte te kijken voor die "Lynchische" waarheden die net uit het zicht op de loer liggen.