Non li fanno più come David Lynch

Nell'episodio pilota di Twin Peaks , David Lynch cattura magistralmente i ritmi banali della vita di tutti i giorni in un ambiente di scuola superiore. Una ragazza intrufola una sigaretta, un ragazzo viene convocato nell'ufficio del preside e un insegnante prende la partecipazione. La scena si sposta bruscamente quando un ufficiale di polizia entra in classe e sussurra all'insegnante. Un urlo trafigge l'aria e attraverso la finestra viene visto uno studente che corre attraverso il cortile. L'insegnante fa fatica a trattenere le lacrime, segnalando un annuncio imminente. La telecamera di Lynch si concentra quindi su un posto vuoto, mentre due studenti scambiano uno sguardo consapevole, rendendosi conto che la loro amica Laura Palmer è morta.

Il lavoro di Lynch è rinomato per la sua meticolosa attenzione ai dettagli a livello di superficie, eppure approfondisce costantemente le verità inquietanti sotto l'impiallacciatura della normalità. Questa scena di Twin Peaks incapsula l'essenza tematica della sua carriera, mettendo in evidenza il contrasto tra l'ordinario e il sinistro. Tuttavia, non è l'unico momento decisivo nell'opera di Lynch. Con oltre 40 anni di creazione di film, programmi TV e arte, i suoi fan spesso citano scene diverse come loro preferiti, riflettendo il diverso fascino del suo lavoro.

Il termine "Lynchian" è diventato sinonimo di una qualità inquietante e simile a un sogno che sfida una facile categorizzazione. Questo aggettivo unico, come "Kafkaesque", trascende i dettagli del suo lavoro per descrivere un'esperienza più ampia e disorientante. La scomparsa di un artista così singolare è difficile da accettare per i fan, poiché l'appello di Lynch varia ampiamente tra il suo pubblico.

Per molti appassionati di film in erba, guardare Eraserhead era un rito di passaggio. Decenni dopo, lo stesso rituale fu tramandata alla generazione successiva, mentre il figlio adolescente di Lynch e la sua ragazza iniziarono indipendentemente le vette gemelle , raggiungendo l'era di Windom Earle della stagione 2.

Il lavoro di Lynch ha una qualità senza tempo, spesso fondendo lo strano con il nostalgico. In Twin Peaks: The Return (2017), ha progettato una camera da letto per un giovane personaggio che è tornato al 1956, completo di decorazioni da cowboy, riflettendo la sua infanzia. Tuttavia, questo ambiente apparentemente innocente è giustapposto a una realtà da incubo che coinvolge cloni e violenze, un segno distintivo della narrazione surreale di Lynch.

Nonostante la tendenza di Hollywood di rilanciare il contenuto nostalgico, l'approccio di Lynch ai Twin Peaks: il ritorno è stato tutt'altro che convenzionale. Ha deliberatamente evitato di riportare i personaggi chiave dalla serie originale in modo significativo, rimanendo fedele al suo ethos non lynchian. Quando Lynch aderì alle norme di Hollywood, come con Dune , il risultato fu un famigerato errore, ma inconfondibilmente il suo. La sua esperienza con Dune è dettagliata nel libro di Max Evry, un capolavoro in disordine , che esplora la miscela unica del film delle immagini distintive di Lynch in mezzo alla storia epica di Paul Atreides e dei Fremen.

I film di Lynch spesso contengono una bellezza nella loro stranezza, come si vede nell'uomo di Elephant . Questo film, il suo pennello più vicino con successo tramite mainstream, è sia toccante che inquietante, messo sullo sfondo di una volta in cui i "mostri" di sidhow sono stati maltrattati. È un comitato esempio del tema "Lynchian" di trovare l'umanità nei luoghi più inquietanti.

Il tentativo di classificare il lavoro di Lynch in generi o tropi è inutile, ma i suoi film sono immediatamente riconoscibili. La sua narrazione approfondisce in un mondo sotto la nostra, spesso tirando indietro il sipario per rivelare verità nascoste. Il velluto blu esemplifica questo, fondendo un ambiente apparentemente idilliaco con un ventre oscuro di crimine e surrealismo. Le influenze del film, incluso un cenno al mago di Oz , fanno parte di un linguaggio cinematografico unico che Lynch ha realizzato.

L'influenza di Lynch si estende a una nuova generazione di cineasti. Nel 2024 ho visto The TV Glow , diretto da Jane Schoenbrun, una scena in un bar con la sua telecamera galleggiante e gli elementi teatrali evoca un'atmosfera distintamente "Lynchian", ispirata a gemelli . I cineasti come Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino e Denis Villeneuve hanno tutti disegnato dal pozzo di surrealismo di Lynch e all'altra partenza.

David Lynch potrebbe non essere il regista preferito di tutti, ma il suo impatto sul cinema è innegabile. Come artista che ha colmato il divario tra passato e presente, il suo lavoro continua a ispirare e sfidare i cineasti a guardare sotto la superficie per quelle verità "Lynchian" in agguato appena fuori dalla vista.