Hindi na nila ginagawa si David Lynch

Sa pilot episode ng Twin Peaks , mahusay na kinukuha ni David Lynch ang mga mundong ritmo ng pang -araw -araw na buhay sa isang setting ng high school. Ang isang batang babae ay sumisigaw ng isang sigarilyo, ang isang batang lalaki ay tinawag sa tanggapan ng punong -guro, at ang isang guro ay dumalo. Biglang lumipat ang eksena nang pumasok ang isang opisyal ng pulisya sa silid -aralan at bumubulong sa guro. Ang isang hiyawan ay tumusok sa hangin, at sa pamamagitan ng bintana, ang isang mag -aaral ay nakikita na sumisibol sa buong patyo. Ang guro ay nagpupumilit na pigilan ang luha, na nag -sign ng isang paparating na anunsyo. Pagkatapos ay nakatuon ang camera ni Lynch sa isang walang laman na upuan, dahil ang dalawang mag -aaral ay nagpapalitan ng isang alam na sulyap, na napagtanto na ang kanilang kaibigan na si Laura Palmer ay patay.

Ang gawain ni Lynch ay bantog sa masusing pansin nito sa mga detalye ng antas ng ibabaw, gayunpaman palagi niyang tinatanggal ang mas malalim, na nagbubunyag ng mga hindi mapakali na mga katotohanan sa ilalim ng barnisan ng normalcy. Ang eksenang ito mula sa Twin Peaks ay sumasama sa pampakay na kakanyahan ng kanyang karera, na itinampok ang kaibahan sa pagitan ng ordinaryong at makasalanan. Gayunpaman, hindi lamang ito ang pagtukoy ng sandali sa oeuvre ni Lynch. Na may higit sa 40 taon ng paglikha ng mga pelikula, palabas sa TV, at sining, ang kanyang mga tagahanga ay madalas na nagbabanggit ng iba't ibang mga eksena bilang kanilang mga paborito, na sumasalamin sa magkakaibang apela ng kanyang trabaho.

Ang salitang "Lynchian" ay naging magkasingkahulugan sa isang hindi mapakali, tulad ng pangarap na kalidad na tumututol sa madaling pag-uuri. Ang natatanging pang -uri na ito, tulad ng "Kafkaesque," ay lumilipas sa mga detalye ng kanyang trabaho upang ilarawan ang isang mas malawak, nakakabagabag na karanasan. Ang pagpasa ng tulad ng isang solong artist ay mahirap para sa mga tagahanga na tanggapin, dahil ang apela ni Lynch ay nag -iiba -iba sa kanyang tagapakinig.

Para sa maraming mga taong mahilig sa pelikula, ang panonood ng Eraserhead ay isang ritwal ng pagpasa. Pagkalipas ng mga dekada, ang parehong ritwal ay naipasa sa susunod na henerasyon, dahil ang binatilyo na anak ni Lynch at ang kanyang kasintahan ay nakapag-iisa na nagsimulang mag-binge-watching twin peaks , na umaabot sa panahon ng Windom Earle ng Season 2.

Ang gawain ni Lynch ay may walang katapusang kalidad, madalas na pinaghalo ang kakaiba sa nostalhik. Sa Twin Peaks: The Return (2017), dinisenyo niya ang isang silid -tulugan para sa isang batang karakter na bumalik noong 1956, kumpleto sa dekorasyon ng koboy, na sumasalamin sa kanyang sariling pagkabata. Gayunpaman, ang tila walang -sala na setting na ito ay naka -juxtaposed na may isang nightmarish reality na kinasasangkutan ng mga clone at karahasan, isang tanda ng surreal storytelling ni Lynch.

Sa kabila ng kalakaran ng Hollywood ng muling pagbuhay ng nostalhik na nilalaman, ang diskarte ni Lynch sa Twin Peaks: ang pagbabalik ay walang anuman kundi maginoo. Sinadya niyang iwasan ang pagbabalik ng mga pangunahing character mula sa orihinal na serye sa isang makabuluhang paraan, manatiling tapat sa kanyang un-Lynchian ethos. Kapag sumunod si Lynch sa mga pamantayan sa Hollywood, tulad ng sa Dune , ang resulta ay isang kilalang -kilala na maling apoy, gayunpaman hindi mapag -aalinlanganan ang kanyang sarili. Ang kanyang karanasan kay Dune ay detalyado sa aklat ni Max Evry, isang obra maestra sa pagkabagabag , na ginalugad ang natatanging timpla ng pelikula ng lagda ni Lynch sa gitna ng mahabang tula ni Paul Atreides at ang Fremen.

Ang mga pelikula ni Lynch ay madalas na naglalaman ng isang kagandahan sa loob ng kanilang kakatwa, tulad ng nakikita sa elepante na tao . Ang pelikulang ito, ang kanyang pinakamalapit na brush na may mainstream na pag -amin, ay parehong nakakaantig at hindi mapakali, na itinakda laban sa likuran ng isang oras na ang mga "freaks" ni Sideshow ay napinsala. Ito ay isang madulas na halimbawa ng tema ng "Lynchian" ng paghahanap ng sangkatauhan sa mga pinaka nakakabagabag na lugar.

Ang pagtatangka upang maiuri ang gawain ni Lynch sa mga genre o tropes ay walang saysay, gayunpaman ang kanyang mga pelikula ay agad na nakikilala. Ang kanyang pagkukuwento ay sumasalamin sa isang mundo sa ilalim ng aming sarili, na madalas na ibabalik ang kurtina upang ibunyag ang mga nakatagong katotohanan. Ipinapakita ito ng Blue Velvet , na pinaghalo ang isang tila walang imik na setting na may isang madilim na underbelly ng krimen at surrealism. Ang mga impluwensya ng pelikula, kabilang ang isang tumango sa Wizard of Oz , ay bahagi ng isang natatanging wikang cinematic na ginawa ni Lynch.

Ang impluwensya ni Lynch ay umaabot sa isang bagong henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula. Noong 2024 ay nakita ko ang The TV Glow , na pinamunuan ni Jane Schoenbrun, isang eksena sa isang bar na may lumulutang na camera at mga elemento ng theatrical ay nagtatanggal ng isang natatanging "lynchian" na kapaligiran, na inspirasyon ng Twin Peaks . Ang mga gumagawa ng pelikula tulad ng Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino, at Denis Villeneuve ay lahat ay nakuha mula sa Well of Surrealism at otherworldy ng Lynch.

Si David Lynch ay maaaring hindi ang paboritong filmmaker ng lahat, ngunit ang kanyang epekto sa sinehan ay hindi maikakaila. Bilang isang artista na nag -bridged ng agwat sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan, ang kanyang trabaho ay patuloy na nagbibigay -inspirasyon at hamon ang mga gumagawa ng pelikula na tumingin sa ilalim ng ibabaw para sa mga "Lynchian" na katotohanan na hindi lamang nakikita.