Doom 's Combat & Modern Metal : 진화

Demonic Imagery와 강렬한 게임 플레이의 Doom의 상징적 인 조화는 항상 금속 음악과 강력하게 연결되어 있습니다. Thrash Metal Origins 에서이 시리즈의 사운드 트랙은 30 년의 역사에 걸쳐 다양한 금속 하위 겐을 반영하여 게임 플레이와 함께 진화했습니다. 이 여정은 Doom : The Dark Ages 와 강력한 Metalcore 점수에서 끝납니다.

원래 1993 년의 Doom은 Pantera와 Alice in Chains와 같은 80 년대 후반과 90 년대 초반의 금속 거인 인 Pantera의 "Mouth of War"를 반영하는 "Untitled : Hell Keep)과 같은 트랙에서 분명한 영향을 미쳤습니다. Bobby Prince가 작곡 한 전체 사운드 트랙은 Metallica 및 Anthrax와 같은 밴드의 스래쉬 메탈 에너지를 수용하여 게임의 빠르게 진행되는 내장 액션을 완벽하게 반영했습니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

이 스래쉬에 영향을받는 소리는 10 년 넘게 Doom을 정의했습니다. 그런 다음 2004 년의 Doom 3이 나왔습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 점수를 구성하여 도구의 측면 을 연상시키는 사운드를 만들었습니다.

Doom 3은 상업적으로 성공했지만 시리즈의 특이점으로 나타납니다. 2000 년대 초반에는 FPS 게임이 Call of Duty 및 Halo 와 같은 타이틀이 콘솔 슈터 환경을 정의하면서 빠르게 진화하는 것을 보았습니다. 이 시대는 또한 금속 음악이 상당한 변화를 겪는 것을 보았다. Slipknot 및 Deftones와 같은 밴드가 번성했지만 Nu-Metal 장면은 플럭스에있었습니다. Doom 3의 도구에서 영감을 얻은 사운드 트랙은 실험적이지만 그 당시의 선택을 입증했습니다.

개발의 기간이 지난 후 2016 년의 Doom은 승리로 돌아 왔습니다. Mick Gordon의 획기적인 사운드 트랙 인 Djent-infused 걸작은 게임의 끊임없는 행동을 완벽하게 보완했습니다. "BFG Division"과 같은 트랙의 강도는 비디오 게임 점수가 무엇인지 재정의했습니다.

Doom Eternal (2020)은 Gordon의 작품을 특징으로하는 반면, 더 복잡한 생산 공정을 보았습니다. Metalcore에 더 기대어 2010 년대 후반과 2020 년대 초의 주요 금속 트렌드를 반영하여 Bring Me The Horizon 및 Architects와 같은 밴드의 영향을 보여줍니다. 약간 더 가벼운 느낌은 게임의 추가 플랫폼 및 퍼즐 요소를 반영합니다.

Doom Eternal 은 훌륭하지만 많은 사람들은 2016 년의 운명 의 원시 강도를 선호합니다. 이 선호도는 일부 금속 밴드의 초기 작업의 원시 사운드에 대한 감사와 유사합니다. Doom : The Dark Age는 독특한 기회를 제공하여 과거와 현재의 금속 영향을 혼합하여 게임 플레이의 진화를 반영하는 사운드 트랙을 약속합니다.

방패와 거대한 기계를 특징으로하는 암흑 시대의 느리고 고의적 인 전투는 무거움과 더 가벼운 순간 사이를 바꿀 수있는 사운드 트랙이 필요합니다. 초기 미리보기는 녹인 느슨한 (무거운 요소)와 같은 밴드의 영향과 원래의 운명을 연상시키는 스래쉬에서 영감을 얻은 소리로 돌아갑니다.

암흑 시대는 현대 금속의 실험과 마찬가지로 신선한 아이디어를 통합하면서 시리즈의 유산을 기반으로합니다. 근거리 전투와 거대한 기계에 중점을 둔이 게임의 전투는 의심 할 여지없이 충격을받을 것을 약속하는 사운드 트랙에 의해 지원되는 하이라이트가 될 것입니다. 강렬한 게임 플레이와 피팅 금속 점수의 조합은 Doom : Dark Age는 매우 기대되는 타이틀입니다.