Doom's Combat＆Modern Metal：An Evolution

Doomの悪魔のイメージと激しいゲームプレイの象徴的なブレンドは、常にメタル音楽と強いつながりがありました。スラッシュメタルの起源から、シリーズのサウンドトラックはゲームプレイとともに進化し、30年の歴史を通じてさまざまな金属サブジャンルを反映しています。この旅は、暗黒時代とその強力なメタルコアスコアである運命で頂点に達します。

1993年のオリジナルの運命は、80年代後半から90年代前半のPanteraやAlice in Chainsのような金属製の巨人から大きく引き寄せられました。これは、パンテラの「口」を反映する「Untitled」（E3M1：Hell Keep）のようなトラックに明確な影響を与えています。ボビープリンスが作曲した全体的なサウンドトラックは、メタリカや炭thr菌などのバンドのスラッシュメタルエネルギーを受け入れ、ゲームの速いペースのある内臓アクションを完全に反映しています。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

このスラッシュの影響を受けた音は、10年以上にわたって運命を定義しました。その後、2004年のDoom 3が来ました。これは、異なる音の風景を要求するサバイバルホラーの出発です。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュは最終的にスコアを構成し、ツールのラテラスを思い起こさせるサウンドを作成しました。

Doom 3は、商業的には成功していますが、シリーズの外れ値です。 2000年代初頭には、FPSゲームが急速に進化し、 Call of DutyやHaloなどのタイトルがコンソールシューターの風景を定義していました。この時代には、金属音楽が大幅に変化するのを見ました。 SlipknotやDeftonesのようなバンドが繁栄しましたが、Nu-Metalシーンは流動的でした。 Doom 3のツールにインスパイアされたサウンドトラックは、実験的ではあるが、当時の選択肢であることが証明されました。

開発の課題の期間の後、2016年のDOOMは、勝利の復帰を形成しました。ミックゴードンの画期的なサウンドトラックは、Djentを注入した傑作であり、ゲームの容赦ないアクションを完全に補完しました。 「BFG Division」のようなトラックの強度は、ビデオゲームのスコアが何であるかを再定義しました。

Doom Eternal （2020）は、Gordonの作品もフィーチャーしている間、より複雑な制作プロセスを見て、わずかに異なる感触を持つサウンドトラックをもたらしました。さらにメタルコアに傾いて、2010年代後半から2020年代初頭の一般的なメタルトレンドを反映しており、Bring Me The Horizo​​nやArchitectsなどのバンドからの影響を示しています。そのわずかに軽い感触は、ゲームに追加されたプラットフォームとパズルの要素を反映しています。

Doom Eternalは優れていますが、多くの人は2016年のDoomの生の強さを好みます。この好みは、いくつかのメタルバンドの以前の作品の生の音に対する感謝と類似しています。 DOOM：Dark Agesはユニークな機会を提供し、過去と現在の金属の影響を融合させたサウンドトラックを約束し、ゲームプレイの進化を反映しています。

暗黒時代のより遅い、より意図的な戦闘は、シールドと巨大なメカを特徴としているため、粉砕する重さと軽い瞬間の間にシフトできるサウンドトラックを必要とします。初期のプレビューは、ノックレッドルーズ（より重い要素のために）のようなバンドや、元の運命を連想させるスラッシュにインスパイアされたサウンドへの復帰からの影響を示唆しています。

暗黒時代は、現代のメタルの実験と同じように、新鮮なアイデアを取り入れながら、シリーズの遺産に基づいています。このゲームの戦闘は、四半期の戦いと巨大なメカに重点を置いており、間違いなくハイライトになり、同じようにインパクトがあると約束するサウンドトラックによってサポートされます。強烈なゲームプレイとフィッティングメタルスコアの組み合わせにより、Doom：Dark Agesが非常に期待されているタイトルになります。