Combate de Doom y metal moderno: una evolución

La icónica mezcla de imágenes demoníacas de Doom y el juego intenso siempre ha tenido una fuerte conexión con la música metálica. Desde sus orígenes Thrash Metal, las bandas sonoras de la serie han evolucionado junto con su juego, reflejando varios subgéneros de metal a lo largo de sus 30 años de historia. Este viaje culmina en Doom: The Dark Edad y su potente puntaje de Metalcore.

El Doom original de 1993 se basó mucho en los gigantes de metales de finales de los 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, una clara influencia en pistas como "Sin título" (E3M1: Hell Keep), que se hace eco de la "boca de guerra" de Pantera. La banda sonora general, compuesta por Bobby Prince, abrazó la energía de thrash metal de bandas como Metallica y el ántrax, reflejando perfectamente la acción visceral de ritmo rápido del juego.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

Este sonido influenciado por thrash definió Doom durante más de una década. Luego llegó la Doom 3 de 2004, una partida de horror de supervivencia que exigía un paisaje sonoro diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente compusieron el puntaje, creando un sonido que recuerda al lateralus de Tool, atmosférico, inquietante y perfectamente adecuado para el ritmo más lento del juego.

Doom 3 , aunque comercialmente exitoso, es un caso atípico en la serie. A principios de la década de 2000, los juegos de FPS evolucionaron rápidamente, con títulos como Call of Duty y Halo que definen el panorama de los tiradores de la consola. Esta era también vio que la música de metal sufría cambios significativos; Mientras que bandas como Slipknot y Deftones prosperaron, la escena nu-metal estaba en flujo. La banda sonora inspirada en la herramienta de Doom 3 demostró ser una opción adecuada, aunque experimental, para su tiempo.

Después de un período de desafíos de desarrollo, la fatalidad de 2016 marcó un regreso triunfal de forma. La innovadora banda sonora de Mick Gordon, una obra maestra infundida por Djent, complementó perfectamente la acción implacable del juego. La gran intensidad de pistas como "BFG Division" redefinió lo que podría ser una partitura de videojuego.

Doom Eternal (2020), al tiempo que presenta el trabajo de Gordon, vio un proceso de producción más complejo que resultó en una banda sonora con una sensación ligeramente diferente. Inclinándose aún más en Metalcore, refleja las tendencias de metal predominantes de finales de 2010 y principios de 2020, mostrando influencias de bandas como Ter Me The Horizon y Architects. Su sensación ligeramente más ligera refleja las plataformas adicionales del juego y los elementos de rompecabezas.

Si bien Doom Eternal es excelente, muchos prefieren la intensidad bruta del Doom de 2016. Esta preferencia es paralela a la apreciación del sonido más crudo del trabajo anterior de algunas bandas de metal. Doom: The Dark Edad presenta una oportunidad única, prometiendo una banda sonora que combina influencias de metales más allá, reflejando la evolución de su juego.

El combate más lento y deliberado de The Dark Ages , con un escudo y mechs masivos, requiere una banda sonora que puede cambiar entre la pesadez aplastante y los momentos más claros. Las primeras vistas previas sugieren influencias de bandas como Knocked Loose (para sus elementos más pesados) y un retorno a los sonidos inspirados en thrash que recuerdan al Doom original.

La edad oscura se basa en el legado de la serie mientras incorpora ideas nuevas, al igual que la experimentación de Modern Metal. El combate del juego, con su énfasis en las batallas de todo el mundo y los mechs gigantes, sin duda será un punto culminante, respaldado por una banda sonora que promete ser igual de impactante. La combinación de un juego intenso y una puntuación de metal adecuada hace que la fatalidad: la edad oscura sea un título muy esperado.