Doom's Combat & Modern Metal: Evolution

Ikoniczna mieszanka demonicznych obrazów i intensywnej rozgrywki zawsze miała silny związek z muzyką metalową. Ze swoich thrash metalowych ścieżki dźwiękowe serii ewoluowały obok swojej rozgrywki, odzwierciedlając różne metalowe podgatunki w swojej 30-letniej historii. Ta podróż kończy się Doom: The Dark Ages i jej potężny wynik metalcore.

Oryginalny zagłada z 1993 r. Przyciągnęła mocno z metalowych gigantów metalowych lat 80. i 90., takich jak Pantera i Alice w łańcuchach, wyraźny wpływ na utwory takie jak „Untitled” (E3M1: Hell Keep), który przypomina „Unt of War” Panterę. Ogólna ścieżka dźwiękowa, skomponowana przez Bobby'ego Prince'a, obejmowała Thrash Metal Energy of Bands takich jak Metallica i wąglika, doskonale odzwierciedlając szybką, trzewną akcję gry.

DOOM: The Dark Ages - Gamepalay zrzutu ekranu

Ten thrash dźwięk zdefiniowany przez ponad dekadę. Potem pojawiło się Doom 3 z 2004 roku, odejście horroru przetrwania, które wymagało innego krajobrazu dźwiękowego. Podczas gdy początkowo brano pod uwagę zaangażowanie Trent Reznor, Chris Vrenna i Clint Walsh ostatecznie skomponowali wynik, tworząc dźwięk przypominający LaTolus Tool - atmosferyczny, niepokojący i idealnie dostosowany do wolniejszego tempa gry.

Doom 3 , choć komercyjny, odnosi sukcesy, stanowi odstanie odstające w serii. Na początku lat 2000. gry FPS szybko się rozwijały, a tytuły takie jak Call of Duty i Halo definiowały krajobraz strzelców konsoli. W tej epoce muzyki metalowej ulegała znacznym zmianom; Podczas gdy prosperowały zespoły takie jak Slipknot i Deftones, scena Nu-Metal była w przepływie. Inspirowana narzędziami ścieżka dźwiękowa Doom 3 okazała się odpowiednim, choć eksperymentalnym wyborem na swój czas.

Po okresie wyzwań rozwojowych zagłada 2016 oznaczał triumfalny powrót do formy. Przełomowa ścieżka dźwiękowa Micka Gordona, arcydzieło z DJentem, doskonale uzupełniało nieustępliwą akcję gry. Sama intensywność utworów takich jak „BFG Division” na nowo zdefiniowała, jaki może być wynik gry wideo.

Doom Eternal (2020), jednocześnie zawierającą pracę Gordona, widział bardziej złożony proces produkcji, w wyniku którego ścieżka dźwiękowa o nieco innym wyczuciu. Pochylając się w Metalcore, odzwierciedla panujące trendy metalowe z końca 2010 roku i na początku 2020 roku, pokazując wpływy zespołów takich jak przyniesienie mi horyzontu i architektów. Nieco lżejszy odczuć odzwierciedla dodatkową platformę i elementy zagadkowe.

Chociaż Doom Eternal jest doskonały, wielu woli surową intensywność zagłady w 2016 roku. Ta preferencja przypomina uznanie dla surowszego dźwięku wcześniejszych prac metalowych zespołów. Doom: The Dark Ages stanowi wyjątkową okazję, obiecując ścieżkę dźwiękową, która łączy wcześniejsze i obecne wpływy metalowe, odzwierciedlając ewolucję swojej rozgrywki.

Wolniejsza, bardziej celowa walka w ciemnych wiekach , zawierająca tarczę i masywne mechy, wymaga ścieżki dźwiękowej, która może przesunąć się między miażdżącą ciężarem a jaśniejszymi chwilami. Wczesne zapowiedzi sugerują wpływy zespołów takich jak Knovered Loose (dla cięższych elementów) oraz powrót do inspirowanych thrashami dźwięków przypominających oryginalny zagłada .

Dark Eges opiera się na dziedzictwie serii, jednocześnie włączając świeże pomysły, podobnie jak eksperymenty współczesne metalowe. Walka w grze, z naciskiem na bitwy i gigantyczne mechs, będzie niewątpliwie najważniejszym wydarzeniem, wspieranym przez ścieżkę dźwiękową, która obiecuje być równie wpływowa. Połączenie intensywnej rozgrywki i odpowiednim metalowym wyniku sprawia, że ​​Doom: The Dark Ages jest bardzo oczekiwanym tytułem.