Doom's Combat & Modern Metal: An Evolution

La miscela iconica di Doom di immagini demoniache e gameplay intenso ha sempre avuto una forte connessione con la musica metallica. Dalle sue origini thrash metal, le colonne sonore della serie si sono evolute insieme al suo gameplay, riflettendo vari sottogeneri in metallo durante la sua storia di 30 anni. Questo viaggio culmina in Doom: The Dark Age e il suo potente punteggio di Metalcore.

L'originale Doom del 1993 trattò pesantemente dalla fine degli anni '80 e dai primi anni '90 giganti di metallo come Pantera e Alice in catene, un'influenza chiara in tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep), che fa eco alla "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora complessiva, composta da Bobby Prince, ha abbracciato l'energia del thrash metal di band come Metallica e Anthrax, rispecchiando perfettamente l'azione frenetica e viscerale del gioco.

Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay

Questo suono influenzato dal thrash ha definito Doom per oltre un decennio. Poi è arrivata Doom 3 del 2004, una partenza horror di sopravvivenza che ha richiesto un diverso paesaggio sonoro. Mentre il coinvolgimento di Trent Reznor è stato inizialmente preso in considerazione, Chris Vrenna e Clint Walsh alla fine hanno composto il punteggio, creando un suono che ricorda il latelo dello strumento: atmosferico, inquietante e perfettamente adatto al ritmo più lento del gioco.

Doom 3 , sebbene commercialmente di successo, è un outlier nella serie. I primi anni 2000 hanno visto i giochi FPS evolversi rapidamente, con titoli come Call of Duty e Halo che definiscono il panorama degli sparatutto della console. Questa era anche la musica metallica sottoporsi a cambiamenti significativi; Mentre band come Slipknot e Deftones prosperavano, la scena nu-metal era in flusso. La colonna sonora ispirata agli strumenti di Doom 3 ha dimostrato una scelta adatta, sebbene sperimentale, per il suo tempo.

Dopo un periodo di sfide allo sviluppo, il Doom del 2016 ha segnato un trionfante ritorno alla forma. La colonna sonora rivoluzionaria di Mick Gordon, un capolavoro infuso di Djent, ha completato perfettamente l'azione incessante del gioco. La pura intensità di tracce come "BFG Division" ha ridefinito ciò che potrebbe essere un punteggio di videogioco.

Doom Eternal (2020), pur presentando anche il lavoro di Gordon, ha visto un processo di produzione più complesso risultante in una colonna sonora con un'atmosfera leggermente diversa. Appoggiandosi ulteriormente in MetalCore, riflette le tendenze metalliche prevalenti della fine del 2010 e dei primi anni '20, mettendo in mostra influenze da band come Bring Me the Horizon e Architects. La sua sensazione leggermente più leggera rispecchia gli elementi di platform e puzzle aggiunti del gioco.

Mentre Doom Eternal è eccellente, molti preferiscono l'intensità grezza del Doom del 2016. Questa preferenza è parallelo all'apprezzamento per il suono più razzo di alcune precedenti lavori di metallo. Doom: The Dark Ages presenta un'opportunità unica, promettendo una colonna sonora che fonde influenze in metallo oltre e presenta, rispecchiando l'evoluzione del suo gameplay.

Il combattimento più lento e più deliberato dei secoli bui , con uno scudo e enormi mech, richiede una colonna sonora che può spostarsi tra schiacciamento della pesantezza e momenti più leggeri. Le prime anteprime suggeriscono influenze di band come Knocked (per i suoi elementi più pesanti) e un ritorno a suoni ispirati al thrash che ricordano il destino originale.

The Dark Ages si basa sull'eredità della serie mentre incorporano idee fresche, proprio come la sperimentazione del moderno metallo. Il combattimento del gioco, con la sua enfasi su battaglie ravvicinate e mech giganti, sarà senza dubbio un punto culminante, supportato da una colonna sonora che promette di essere altrettanto di grande impatto. La combinazione di gameplay intenso e un punteggio di metallo adatto rendono Doom: The Dark Ages un titolo molto atteso.