Doom's Combat & Modern Metal: uma evolução

A icônica mistura de imagens demoníacas e jogabilidade intensa de Doom sempre teve uma forte conexão com a música metal. Desde suas origens de thrash metal, as trilhas sonoras da série evoluíram ao lado de sua jogabilidade, refletindo vários subgêneros de metal ao longo de seus 30 anos de história. Essa jornada culmina em Doom: a idade das trevas e sua poderosa pontuação de metalcore.

O Doom original de 1993 se baseou fortemente do final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal como Pantera e Alice em correntes, uma clara influência em faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep), que ecoa a "Bocal of War" de Pantera. A trilha sonora geral, composta por Bobby Prince, abraçou a energia de thrash metal de bandas como Metallica e Anthrax, espelhando perfeitamente a ação visceral e visceral do jogo.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

Esse som com influência de thrash definiu a desgraça por mais de uma década. Então veio o Doom 3 de 2004, uma partida de horror de sobrevivência que exigia uma paisagem sônica diferente. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna e Clint Walsh finalmente compuseram a pontuação, criando um som que lembra o lateral da ferramenta - atmosférico, perturbador e perfeitamente adequado ao ritmo mais lento do jogo.

Doom 3 , embora comercialmente bem -sucedido, é um outlier na série. No início dos anos 2000, os jogos do FPS evoluiram rapidamente, com títulos como Call of Duty e Halo definindo a paisagem do atirador de console. Esta era também viu música de metal sofrendo mudanças significativas; Enquanto bandas como Slipknot e Deftones prosperaram, a cena nu-metal estava em fluxo. A trilha sonora inspirada em ferramentas da Doom 3 provou ser uma escolha adequada, embora experimental, para o seu tempo.

Após um período de desafios de desenvolvimento, a Doom de 2016 marcou um retorno triunfante à forma. A trilha sonora inovadora de Mick Gordon, uma obra-prima com infusão de Djent, complementou perfeitamente a ação implacável do jogo. A pura intensidade de faixas como "BFG Division" redefiniu qual poderia ser uma pontuação de videogame.

Doom Eternal (2020), ao mesmo tempo em que apresenta o trabalho de Gordon, viu um processo de produção mais complexo, resultando em uma trilha sonora com uma sensação ligeiramente diferente. Inclinando -se ainda mais ao Metalcore, reflete as tendências de metal predominantes do final de 2010 e início da década de 2020, apresentando influências de bandas como Bring Me the Horizon and Architects. Sua sensação um pouco mais leve reflete os elementos de plataforma e quebra -cabeça adicionais do jogo.

Embora o Doom Eternal seja excelente, muitos preferem a intensidade bruta do Doom de 2016. Essa preferência é paralela à apreciação pelo som mais cruel dos trabalhos anteriores de algumas bandas de metal. Doom: A Idade das Trevas apresenta uma oportunidade única, prometendo uma trilha sonora que combina influências de metal passadas e presentes, espelhando a evolução de sua jogabilidade.

O combate mais lento e deliberado da Idade das Trevas , com um escudo e mechs maciços, exige uma trilha sonora que possa mudar entre o peso esmagador e os momentos mais leves. As pré-visualizações iniciais sugerem influências de bandas como Knocked Loose (por seus elementos mais pesados) e um retorno aos sons inspirados em thrash, lembrando o Doom original.

A Idade das Trevas se baseia no legado da série enquanto incorpora novas idéias, assim como a experimentação do Modern Metal. O combate do jogo, com sua ênfase em batalhas e mechs gigantes, será sem dúvida um destaque, apoiado por uma trilha sonora que promete ser igualmente impactante. A combinação de jogabilidade intensa e uma pontuação de metal adequada faz doom: a Idade das Trevas um título altamente esperado.