Doom's Combat & Modern Metal: An Evolution

Le mélange emblématique d'imagerie démoniaque de Doom et un gameplay intense ont toujours eu un lien solide avec la musique métal. De ses origines thrash metal, les bandes sonores de la série ont évolué aux côtés de son gameplay, reflétant divers sous-genres métalliques tout au long de son histoire de 30 ans. Ce voyage culmine dans Doom: The Dark Ages et son puissant score Metalcore.

Le Doom original de 1993 a fortement tiré de la fin des années 80 et du début des années 90, comme Pantera et Alice in Chains, une influence claire sur des pistes comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep), qui fait écho à "la bouche de la guerre" de Pantera. La bande sonore globale, composée par Bobby Prince, a embrassé l'énergie Thrash Metal de groupes comme Metallica et Anthrax, reflétant parfaitement l'action viscérale au rythme rapide du jeu.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

Ce son influencé par les thrash a défini le destin pendant plus d'une décennie. Puis est venu Doom 3 en 2004, un départ d'horreur de survie qui exigeait un paysage sonore différent. Alors que la participation de Trent Reznor a été initialement prise en compte, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement composé la partition, créant un son rappelant le latérale de Tool - atmosphérique, troublant et parfaitement adapté au rythme le plus lent du jeu.

Doom 3 , bien que réussi commercial, est une valeur aberrante dans la série. Le début des années 2000 a vu les jeux FPS évoluer rapidement, avec des titres comme Call of Duty et Halo définissant le paysage du tireur de la console. Cette époque a également vu la musique metal subir des changements importants; Alors que des groupes comme Slipknot et Deftones prospérent, la scène nu-métal était en train de faire. La bande-son inspirée de Doom 3 inspirée s'est avérée un choix approprié, quoique expérimental, pour son temps.

Après une période de défis de développement, Doom de 2016 a marqué un retour triomphant en forme. La bande-son révolutionnaire de Mick Gordon, un chef-d'œuvre infusé de Djent, a parfaitement complété l'action implacable du jeu. La pure intensité de pistes comme "BFG Division" a redéfini ce que pourrait être un score de jeu vidéo.

Doom Eternal (2020), tout en présentant le travail de Gordon, a vu un processus de production plus complexe résultant en une bande sonore avec une sensation légèrement différente. Se penchant plus loin sur Metalcore, il reflète les tendances métalliques dominantes de la fin des années 2010 et du début des années 2020, présentant des influences de groupes comme Bring Me the Horizon and Architects. Sa sensation légèrement plus légère reflète la plate-forme supplémentaire du jeu et les éléments de puzzle.

Bien que Doom Eternal soit excellent, beaucoup préfèrent l'intensité brute de Doom de 2016. Cette préférence est parallèle à l'appréciation du son plus brut de l'œuvre antérieure de certains groupes métalliques. Doom: The Dark Ages présente une opportunité unique, promettant une bande sonore qui mélange les influences métalliques passées et présentes, reflétant l'évolution de son gameplay.

Le combat plus lent et plus délibéré des âges sombres , avec un bouclier et des mechs massifs, nécessite une bande sonore qui peut se déplacer entre écraser la lourdeur et des moments plus légers. Les premiers aperçus suggèrent que les influences de groupes comme Knocked Loose (pour ses éléments plus lourds) et un retour aux sons inspirés de Thrash rappelant le destin original.

L'âge sombre s'appuie sur l'héritage de la série tout en incorporant de nouvelles idées, un peu comme l'expérimentation du métal moderne. Le combat du jeu, en mettant l'accent sur les batailles des quarts rapprochés et les mechs géants, sera sans aucun doute un moment fort, soutenu par une bande sonore qui promet d'être tout aussi impactant. La combinaison d'un gameplay intense et d'un score en métal ajusté fait de Doom: The Dark Ages un titre très attendu.