Doom's Combat & Modern Metal: A Evolution

Sự pha trộn mang tính biểu tượng của DOOM về hình ảnh ma quỷ và lối chơi dữ dội luôn có mối liên hệ mạnh mẽ với âm nhạc kim loại. Từ nguồn gốc kim loại thrash của nó, các bản nhạc của bộ truyện đã phát triển cùng với lối chơi của nó, phản ánh các phân loại kim loại khác nhau trong suốt lịch sử 30 năm của nó. Hành trình này lên đến đỉnh điểm trong DOOM: Dark Ages và điểm số kim loại mạnh mẽ của nó.

Doom ban đầu năm 1993 đã thu hút rất nhiều từ những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains, một ảnh hưởng rõ ràng trong các bài hát như "Untitled" (E3M1: Hell Keep), lặp lại "miệng chiến tranh" của Pantera. Nhạc phim tổng thể, được sáng tác bởi Bobby Prince, nắm lấy năng lượng kim loại của các ban nhạc như Metallica và Anthrax, phản ánh hoàn hảo hành động trực quan, có nhịp độ nhanh của trò chơi.

Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

Âm thanh chịu ảnh hưởng này được xác định trong hơn một thập kỷ. Sau đó đến năm 2004, DOOM 3 , một sự ra đi kinh dị sinh tồn đòi hỏi một cảnh quan âm thanh khác. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác điểm số, tạo ra một âm thanh gợi nhớ đến công cụ bên của công cụ, đáng lo ngại và hoàn toàn phù hợp với tốc độ chậm hơn của trò chơi.

Doom 3 , mặc dù thành công về mặt thương mại, là một ngoại lệ trong loạt phim. Đầu những năm 2000 đã chứng kiến ​​các trò chơi FPS phát triển nhanh chóng, với các tiêu đề như Call of Duty và Halo xác định cảnh quan game bắn súng console. Thời đại này cũng chứng kiến ​​âm nhạc kim loại trải qua những thay đổi đáng kể; Trong khi các ban nhạc như Slipknot và Deftones phát triển mạnh, cảnh Nu-metal đang thay đổi. Nhạc phim lấy cảm hứng từ công cụ của Doom 3 đã chứng minh một sự lựa chọn phù hợp, mặc dù thử nghiệm, cho thời gian của nó.

Sau một thời gian thử thách phát triển, số phận năm 2016 đã đánh dấu sự trở lại chiến thắng cho hình thức. Nhạc phim đột phá của Mick Gordon, một kiệt tác truyền tải Djent, đã bổ sung hoàn hảo cho hành động không ngừng của trò chơi. Cường độ tuyệt đối của các bài hát như "BFG Division" đã xác định lại điểm số trò chơi video có thể là gì.

Doom Eternal (2020), đồng thời có tác phẩm của Gordon, đã thấy một quy trình sản xuất phức tạp hơn dẫn đến một bản nhạc có cảm giác hơi khác. Diễn xuất xa hơn vào Metalcore, nó phản ánh các xu hướng kim loại thịnh hành của những năm cuối thập niên 2010 và đầu những năm 2020, thể hiện những ảnh hưởng từ các ban nhạc như Mang tôi The Horizon và Architects. Cảm giác hơi nhẹ hơn của nó phản chiếu các yếu tố nền tảng và câu đố của trò chơi.

Trong khi Doom Eternal là tuyệt vời, nhiều người thích cường độ thô của số phận năm 2016. Ưu tiên này tương đương với sự đánh giá cao cho âm thanh rawer của một số công việc trước đó của một số ban nhạc kim loại. Doom: The Dark Ages mang đến một cơ hội duy nhất, hứa hẹn một bản nhạc pha trộn các ảnh hưởng kim loại trong quá khứ và hiện tại, phản ánh sự tiến hóa của trò chơi của nó.

Trận chiến chậm hơn, có chủ ý hơn của Dark Ages , có một tấm khiên và mech lớn, đòi hỏi một bản nhạc có thể thay đổi giữa việc nghiền nát độ nặng và những khoảnh khắc nhẹ hơn. Các bản xem trước sớm cho thấy những ảnh hưởng từ các ban nhạc như gõ lỏng lẻo (đối với các yếu tố nặng hơn của nó) và sự trở lại với âm thanh lấy cảm hứng từ đập mạnh gợi nhớ đến sự diệt vong ban đầu.

Các thời đại đen tối được xây dựng dựa trên di sản của loạt phim trong khi kết hợp các ý tưởng mới, giống như thử nghiệm của Modern Metal. Cuộc chiến của trò chơi, với sự nhấn mạnh vào các trận chiến gần gũi và mechs khổng lồ, chắc chắn sẽ là một điểm nổi bật, được hỗ trợ bởi một bản nhạc hứa hẹn sẽ có tác động. Sự kết hợp giữa lối chơi mạnh mẽ và điểm số kim loại phù hợp làm cho Doom: The Dark Ages trở thành một tiêu đề rất được mong đợi.