洋子塔羅（Yoko Taro）擔心AI會失業的遊戲創作者，將他們減少為“吟遊詩人”

人工智能（AI）融入視頻遊戲已經引發了重大討論，特別是在以敘事驅動的作品而聞名的創作者中。在Famitsu的最近一次採訪中，由Automaton翻譯，著名的日本遊戲開發商Yoko Taro（Nier系列），Kotaro Uchikoshi（零Escape，AI：Somnium Files），Kazutaka Kodaka（Kazutaka Kodaka（danganronpa）和Jiro Ishii（428：Shibuya scramble）在他們的角色上，他們的角色及其PROMISPISIDE and PROPIESS and PROPIESS of PRIPCEIDE a PROGINES of PRIPCEIDE a PROGINES of PRIPEISS and PRIBSCEIDE

當被問及AI對遊戲開發的潛在影響時，Uchikoshi對AI技術的快速發展表示關注。他擔心AI生成的冒險遊戲可能成為主流，儘管他指出，目前的AI努力製作與人類創造力相匹配的“出色寫作”。 Uchikoshi強調了在遊戲開發中保持“人類觸摸”以保持技術進步的重要性。

洋子塔羅（Yoko Taro）回應了這些擔憂，這表明AI可能會導致遊戲創造者的工作損失。他推測，在50年內，遊戲創作者可能被視為吟遊詩人，這是一種經常浪漫化的職業，但不一定是該行業的核心。 Yoko和Ishii都承認，AI可能會模仿其遊戲的複雜世界和敘事，包括他們的曲折。

但是，柯達（Kodaka）提供了不同的觀點，認為儘管AI可能能夠模仿他們的風格和工作，但它無法體現創作者的本質。他將其比作其他創作者如何以大衛·林奇（David Lynch）的風格寫作，但林奇本人可以改變自己的風格，同時仍然保持真實性。

討論還涉及使用AI生成個性化場景的想法，例如冒險遊戲中的不同路線。柯達（Kodaka）指出，這種方法可能導致遊戲變得不再是玩家之間的共同體驗。

遊戲開發中圍繞AI的對話不僅限於這些創作者。 Capcom，Activision和Nintendo等其他行業巨頭也一直在探索和評論AI和大型語言模型。任天堂總統Shuntaro Furukawa強調了產生AI創造性地使用的潛力，但也引起了人們對知識產權的擔憂。微軟和PlayStation也同樣就AI在遊戲中的含義進行了討論。

隨著人工智能的不斷發展，它對遊戲創作的影響仍然是興奮和關注的話題，創作者努力平衡技術創新與定義其工藝的獨特人類元素。