Kopciuszek kończy 75: kultowa opowieść ratuje Disneya

Tak jak marzenie Kopciuszka wygasło o północy, firma Walt Disney znalazła się na krawędzi upadku w 1947 roku, zmagając się z długiem o wartości 4 milionów dolarów po rozczarowaniu finansowym Pinokio, Fantasia i Bambi, zaostrzonym przez II wojnę światową i innymi wyzwaniami. Jednak to ukochana księżniczka i jej kultowe szklane kapcie uratowały Disneya od przedwczesnego końca do swojej animacji.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, połączyliśmy się z kilkoma członkami zespołu Disneya, którzy nadal inspirowali tę ponadczasową opowieść o transformacji od szmat do bogactw. Ta historia nie tylko przypomina własną podróż Walta Disneya, ale także stanowiła światła nadziei dla firmy i świata w procesie odbudowy i poszukiwania inspiracji.

Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić wcześniejszy triumf Disneya z Królewną Śnieżką i siedmioma karłami w 1937 roku. Bezprecedensowy sukces tego filmu, trzymając tytuł najlepiej zarabiającego filmu, aż do niego nie przeszedł z wiatrem, a także z nich, która zawierała film o długości.

Kolejne przedsięwzięcie Disneya po Snow White, Pinocchio, wydane w 1940 roku, miało budżet w wysokości 2,6 miliona dolarów - około miliona więcej niż Królewna Śnieżka - ale ostatecznie straciła około 1 miliona dolarów, pomimo uznania krytyków i zdobycia nagród Akademii za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę. To nie był izolowany incydent, ponieważ Fantasia i Bambi również osiągnęły gorsze wyniki, zwiększając dług studio. Głównym powodem tego spowolnienia była wybuch II wojny światowej po inwazji Niemiec na Polskę we wrześniu 1939 r.

„Europejskie rynki Disneya zniknęły podczas wojny, zapobiegając pokazaniu tam takich filmów takich jak Pinocchio i Bambi, co prowadzi do słabej wydajności”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Studio zostało następnie przeznaczone przez rząd USA w celu tworzenia szkoleń i propagandowych filmów dla armii i marynarki wojennej. W latach 40. Disney uciekał się do tworzenia„ pakietów filmów ”, takich jak Make Mine Music, Fun and Fancy Free oraz czas na melodię. To były doskonałe projekty, ale brakowało spójnej narracji od początku do końca.”

Dla tych nieznanych filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek złożonych w filmy fabularne. Disney wyprodukował sześć z nich między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i trzy Caballeros, które były częścią amerykańskiej polityki sąsiedztwa w zakresie przeciwdziałania nazizmowi w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te obejmowały ich koszty, zabawę i fantazyjne za darmo zmniejszyły dług z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 r., Utrudniły produkcję prawdziwych animowanych historii.

„Chciałem wrócić do filmów fabularnych” - stwierdził Walt Disney w 1956 roku, jak zauważono w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Wymagało to jednak znacznych inwestycji i czasu. Tworzenie wysokiej jakości animowanej funkcji wymaga wielu obu. Mój brat [Disney CEO Roy O. Disney] i ja przeprowadziliśmy gorącą dyskusję ... To było dla mnie znaczące zdenerwowanie ... Powiedziałem, że musimy iść naprzód, ponownie wejść w firmę lub rozważyć likwidację lub sprzedaż”.

W obliczu perspektywy sprzedaży swoich udziałów w Disneya i przejścia na emeryturę Walt i Roy wybrali bardziej ryzykowną trasę, obstawiając wszystko na pierwszej ważnej funkcji animowanej od czasu Bambi w 1942 roku. Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.

„Myślę, że świat potrzebował pomysłu, że możemy powstać z popiołów i być świadkiem czegoś pięknego” - zauważył Tori Cranner, menedżer zbiorów sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Pinocchio to oszałamiający film, ale nie jest radosny jak Kopciuszek. Po wojnie Ameryka pragnęła nadziei i radości, a Walt rozpoznał to. Kopciuszek był idealnym wyborem na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Połączenie Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy wyprodukował Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, prekursor Disneya, założony zaledwie dwa lata wcześniej z Royem. Krótki i późniejszy film fabularny przyciągnął inspirację z wersji Charlesa Perrault z 1697 roku, prawdopodobnie po raz pierwszy opowiadanej między 7 pne a 23 r. Przez greckiego geografa Strabo. Ta klasyczna narracja dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i spełnienie marzeń głęboko wpłynęła na Walta.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księcia”, wyjaśniła Walt Disney w nagraniu z Kopciuszka Disneya: tworzenie specjalnej funkcji DVD z arcydzieła. „Z drugiej strony Kopciuszek była bardziej pragmatyczna. Wierzyła w sny, ale także w akcji. Kiedy książę Charming nie pojawił się, podjęła inicjatywę, aby udać się do pałacu i go znaleźć”.

Siła i odporność Kopciuszka, pomimo złego traktowania jej złą macochy i przyrodnich stóp po utracie rodziców, głęboko rezonowała z Waltem. Jego własna podróż od skromnych początków, naznaczona licznymi niepowodzeniami i wyzwaniami, była napędzana niezachwianym snem i etyką pracy.

Wczesna fascynacja Walta Kopciuszkiem utrzymywała się przez lata formacyjne Disneya, kulminując w próbie ożywienia go jako głupiego symfonii. Jednak zakres projektu rozszerzył się, co doprowadziło do decyzji w 1938 r. O tym, jak rozwinąć go w film fabularny. Pomimo opóźnień spowodowanych wojną i innymi problemami, ten dłuższy okres pozwolił filmowi przekształcić się w ukochany klasyk, który dzisiaj świętujemy.

Sukces Kopciuszka można przypisać zdolności Disneya do ulepszania tych ponadczasowych opowieści o jego wyjątkowy dotyk, wypełniając je jego gustem, wrażliwością rozrywkową, sercem i pasją. Takie podejście sprawiło, że postacie i ich historie były bardziej powiązane i trwałe, jak zauważył Eric Goldberg: „Disney przekształcił te bajki, czyniąc je powszechnie atrakcyjnymi i przyjemnymi, modernizując je, aby wytrzymać próbę czasu”.

Zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, dodali komiczną ulgę i głębię jej postaci, umożliwiając widzom połączenie się z nią na głębszym poziomie. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona przez animatora Milta Kahla jako bojową postać babci, stała się bardziej relatywna i ujmująca, kulminacyjna kultowa scena transformacji - świadectwo magii animacji Disneya, szczególnie transformacji sukienki, którą Walt uważał za swojego ulubionego.

Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020

„Każdy blask był ręcznie rysowany i ręcznie malowany na każdej klatce, która jest oszałamiająca”-powiedział Tori Cranner, uśmiechając się szeroko. „Podczas transformacji jest subtelny moment, w którym magia zatrzymuje się za ułamek sekundy przed zmianą sukienki, dodając do zaklęcia sceny. To krótki moment wstrzymania oddechu, zanim ma magia”.

Dodanie Disneya przez Breaking Glass Slipper pod koniec filmu dodatkowo podkreślił agencję i siłę Kopciuszka, pokazując ją jako proaktywną bohaterkę, jak zauważyła Eric Goldberg: „Kopciuszek nie jest postacią pasywną; jest silna i kontrolująca, widoczna, gdy przedstawia drugiego migotania, które trzymała po pierwszych przerwach”.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca tego roku. Był to natychmiastowy sukces, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet 2,2 miliona dolarów, stając się szóstym najwyższym filmem zarodkowym z 1950 r. I zdobywając trzy nominacje do nagrody akademii.

„Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy okrzyknęli to jako powrót do formy dla Walta Disneya” - przypomniał Goldberg. „To był ogromny sukces, ponieważ powrócił do tworzenia rysunków narracyjnych, takich jak Królewna Śnieżka, które uwielbiała publiczność. Studio odzyskało swoją pewność siebie, co prowadzi do kolejnych klasyków, takich jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków i Księga Jungli, wszystko dzięki Kopciuszowi”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat ma magia Kopciuszka nadal oczarowuje i inspiruje. Jej wpływ jest widoczny w kultowych zamkach w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a także w sekwencjach otwierających filmów Disneya, zainspirowanych jej opowieścią i śpiącym pięknem.

Jej dziedzictwo jest również widoczne we współczesnych klasykach Disneya, takich jak scena transformacji sukiennej w Frozen, jak Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish, podzieliła się: „Animując transformację sukienki Elsy, współreżyser Jennifer Lee chciał bezpośrednio ukłonić Kopciuszek. Sparki i efekty otaczające sukienkę Elsy płacą hołdowi sukience Elsy.

Istnieje wielu innych czynników przyczyniających się do sukcesu Kopciuszka, o którym warto wspomnieć, w tym dziewięciu starych mężczyzn , którzy przynieśli życie jej bohaterom i Mary Blair , których dzieła definiowały jej charakterystyczny styl. Jednak odbicie Erica Goldberga zawiera, dlaczego Kopciuszek był właściwym filmem we właściwym czasie dla Disneya:

„Esencja Kopciuszka jest nadzieja” - podsumował Goldberg. „Wzbudza przekonanie, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do realizacji snów, niezależnie od epoki. To jego najpotężniejsze przesłanie”.