ซินเดอเรลล่าอายุ 75: เรื่องราวที่โดดเด่นช่วยดิสนีย์

เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่จะหมดอายุในเวลาเที่ยงคืน บริษัท วอลต์ดิสนีย์พบว่าตัวเองกำลังล่มสลายในปี 2490 การต่อสู้ด้วยหนี้ 4 ล้านดอลลาร์หลังจากความผิดหวังทางการเงินของพิน็อกคิโอแฟนตาเซียและแบมบี้ อย่างไรก็ตามมันเป็นเจ้าหญิงอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอที่ช่วยดิสนีย์จากการจบมรดกของแอนิเมชั่น

ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวที่กว้างในวันที่ 4 มีนาคมเราได้เชื่อมต่อกับสมาชิกในทีมดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวการเปลี่ยนแปลงที่ไร้กาลเวลานี้จากผ้าขี้ริ้วสู่ความร่ำรวย เรื่องนี้ไม่เพียง แต่คล้ายคลึงกับการเดินทางของ Walt Disney เท่านั้น แต่ยังให้สัญญาณแห่งความหวังสำหรับ บริษัท และโลกในกระบวนการสร้างใหม่และแสวงหาแรงบันดาลใจ

เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของซินเดอเรลล่าเราต้องทบทวนชัยชนะก่อนหน้านี้ของดิสนีย์กับสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดในปี 2480 ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนของภาพยนตร์เรื่องนี้ถือชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งลมพัดผ่านไปอีกสองปี

การลงทุนครั้งต่อไปของดิสนีย์หลังจาก Snow White, Pinocchio ซึ่งเปิดตัวในปี 2483 มีงบประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์ - มากกว่าล้านสโนว์ไวท์ - แต่จบลงด้วยการสูญเสียเงินประมาณ 1 ล้านดอลลาร์แม้จะมีการชื่นชมและชนะรางวัลออสการ์ นี่ไม่ใช่เหตุการณ์ที่โดดเดี่ยวเนื่องจาก Fantasia และ Bambi ก็มีประสิทธิภาพต่ำกว่าและเพิ่มหนี้ของสตูดิโอ เหตุผลหลักสำหรับการชะลอตัวครั้งนี้คือการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองหลังจากการรุกรานโปแลนด์ของเยอรมนีในเดือนกันยายน 2482

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์หายไปในช่วงสงครามป้องกันภาพยนตร์อย่าง Pinocchio และ Bambi จากการแสดงที่นั่นนำไปสู่ประสิทธิภาพที่ไม่ดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของ Pocahontas และนักแสดงนำใน Genie ของ Aladdin อธิบาย “ สตูดิโอถูกนำไปใช้ใหม่โดยรัฐบาลสหรัฐฯในการผลิตภาพยนตร์การฝึกอบรมและโฆษณาชวนเชื่อสำหรับกองทัพบกและกองทัพเรือตลอดช่วงปี 1940 ดิสนีย์หันไปทำ 'ภาพยนตร์แพคเกจ' เช่น Make Muse Music, Fun and Fancy Free และ Melody เวลาเหล่านี้เป็นโครงการที่ยอดเยี่ยม

สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยภาพยนตร์แพ็คเกจคือการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมตัวกันเป็นภาพยนตร์สารคดี ดิสนีย์ผลิตหกสิ่งเหล่านี้ระหว่าง Bambi ในปี 1942 และ Cinderella ในปี 1950 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐอเมริกาเพื่อต่อต้านลัทธินาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้ครอบคลุมค่าใช้จ่ายและความสนุกสนานและฟรีแฟนซีลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านดอลลาร์เป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 1947 พวกเขาขัดขวางการผลิตเรื่องราวแอนิเมชั่นที่มีความยาวคุณลักษณะที่แท้จริง

“ ฉันต้องการกลับไปที่ภาพยนตร์สารคดี” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในปี 2499 ตามที่ระบุไว้ใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier “ อย่างไรก็ตามมันต้องใช้การลงทุนและเวลาที่สำคัญการสร้างคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวที่มีคุณภาพต้องการทั้งสองอย่างมากพี่ชายของฉัน [Disney CEO Roy O. Disney] และฉันมีการสนทนาที่ร้อนแรง ... มันเป็นเรื่องที่น่าพอใจสำหรับฉัน ... ฉันบอกว่าเราต้องก้าวไปข้างหน้ากลับธุรกิจหรือพิจารณาการชำระบัญชีหรือขาย

ต้องเผชิญกับความคาดหวังในการขายหุ้นดิสนีย์ของเขาและเกษียณอายุวอลต์และรอยเลือกเส้นทางที่เสี่ยงกว่าการเดิมพันทุกอย่างบนคุณสมบัติอนิเมชั่นที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขาตั้งแต่ Bambi ในปี 1942 ความล้มเหลวอาจสะกดจุดสิ้นสุดสำหรับสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์

“ ฉันคิดว่าโลกต้องการความคิดที่ว่าเราสามารถลุกขึ้นจากขี้เถ้าและเป็นพยานในสิ่งที่สวยงาม” Tori Cranner ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะที่ Walt Disney Animation Research Library กล่าว "Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง แต่ก็ไม่ได้มีความสุขเหมือนซินเดอเรลล่าหลังสงครามอเมริกาอยากได้ความหวังและความสุขและวอลต์จำได้ว่าสิ่งนี้ซินเดอเรลล่าเป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น"

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

การเชื่อมต่อของวอลต์กับซินเดอเรลล่าย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาผลิตซินเดอเรลล่าสั้น ๆ ที่สตูดิโอหัวเราะ-โอ-กรัมซึ่งเป็นสารตั้งต้นของดิสนีย์ก่อตั้งขึ้นเมื่อสองปีก่อนกับรอย ภาพยนตร์สารคดีสั้นและต่อมาดึงแรงบันดาลใจจากการแสดงของ Charles Perrault ในปี ค.ศ. 1697 ซึ่งอาจบรรยายครั้งแรกระหว่าง 7 BC และ AD 23 โดย Strabo นักภูมิศาสตร์ชาวกรีก การเล่าเรื่องคลาสสิกของความดีกับความชั่วความรักที่แท้จริงและการเติมเต็มความฝันได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวอลท์

“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กผู้หญิงที่เรียบง่ายและเชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์อธิบายในภาพจากซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างคุณสมบัติดีวีดีพิเศษชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่าในทางกลับกันเป็นเรื่องจริงมากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ยังดำเนินการเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่ปรากฏตัวเธอใช้ความคิดริเริ่มที่จะไปที่วังและตามหาเขา”

ความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นของซินเดอเรลล่าแม้จะมีการทารุณกรรมโดยแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและพ่อแม่บันไดหลังจากสูญเสียพ่อแม่ของเธอสะท้อนกับวอลต์อย่างลึกซึ้ง การเดินทางของเขาเองจากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยความล้มเหลวและความท้าทายมากมายได้รับแรงบันดาลใจจากความฝันที่ไม่เปลี่ยนแปลงและจรรยาบรรณในการทำงาน

ความหลงใหลในยุคแรก ๆ ของวอลต์กับซินเดอเรลล่ายังคงอยู่ในช่วงปีที่ผ่านมาของดิสนีย์ทำให้เกิดความพยายามในปี 1933 เพื่อฟื้นฟูมันให้เป็นซิมโฟนีที่โง่เขลา อย่างไรก็ตามขอบเขตของโครงการขยายตัวซึ่งนำไปสู่การตัดสินใจในปี 2481 เพื่อพัฒนามันให้เป็นภาพยนตร์สารคดี แม้จะมีความล่าช้าเนื่องจากสงครามและปัญหาอื่น ๆ ช่วงเวลาที่ขยายออกไปนี้อนุญาตให้ภาพยนตร์เรื่องนี้พัฒนาไปสู่คลาสสิกอันเป็นที่รักที่เราเฉลิมฉลองในวันนี้

ความสำเร็จของซินเดอเรลล่าสามารถนำมาประกอบกับความสามารถของดิสนีย์ในการปรับปรุงนิทานที่ไร้กาลเวลาด้วยสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาผสมผสานพวกเขาด้วยรสนิยมความรู้สึกความบันเทิงความบันเทิงหัวใจและความหลงใหล วิธีการนี้ทำให้ตัวละครและเรื่องราวของพวกเขามีความสัมพันธ์และยั่งยืนมากขึ้นดังที่ Eric Goldberg กล่าวไว้ว่า:“ ดิสนีย์เปลี่ยนเทพนิยายเหล่านี้ทำให้พวกเขาดึงดูดและสนุกสนานในระดับสากล

เพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่ารวมถึง Jaq, Gus และ The Birds เพิ่มการ์ตูนโล่งอกและความลึกของตัวละครของเธอทำให้ผู้ชมสามารถเชื่อมต่อกับเธอในระดับที่ลึกกว่า แม่ทูนหัวนางฟ้าที่ได้รับการปรับปรุงใหม่โดยแอนิเมชั่นมิลต์คาห์ลในฐานะที่เป็นรูปปั้นและคุณยายกลายเป็นที่รักและเป็นที่รักมากขึ้นปิดท้ายในฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ - เป็นข้อพิสูจน์ถึงความมหัศจรรย์ของแอนิเมชั่นดิสนีย์โดยเฉพาะการเปลี่ยนแปลงการแต่งกาย

ขอบคุณมากสำหรับคำถามทั้งหมดของคุณเกี่ยวกับ Cinderella! ก่อนที่เราจะลงชื่อออกให้เพลิดเพลินไปกับภาพทดสอบดินสอของภาพวาดอนิเมชั่นดั้งเดิมของฉากการแปลงภาพเคลื่อนไหวโดย Marc Davis และ George Rowley ขอบคุณที่เข้าร่วมกับเรา! #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- อนิเมชั่นดิสนีย์ (@disneyimation) 15 กุมภาพันธ์ 2563

“ ประกายทุกอันถูกวาดด้วยมือและทาสีด้วยมือทุกเฟรมซึ่งเป็นเรื่องที่น่าเหลือเชื่อ” Tori Cranner กล่าวยิ้มกว้าง “ มีช่วงเวลาที่ลึกซึ้งในระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่เวทมนตร์หยุดสักเสี้ยววินาทีก่อนที่การแต่งกายจะเปลี่ยนไปเพิ่มความลุ่มหลงของฉากมันเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ของการกลั้นลมหายใจของคุณก่อนที่เวทมนตร์จะคลี่คลาย”

การเพิ่มรองเท้าแตะแก้วที่แตกของดิสนีย์ในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นย้ำถึงหน่วยงานและความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่าแสดงให้เธอเห็นว่าเธอเป็นนางเอกเชิงรุกขณะที่เอริคโกลด์เบิร์กชี้ให้เห็นว่า:“ ซินเดอเรลล่าไม่ใช่ตัวละครที่เฉยเมย

ซินเดอเรลล่าเปิดตัวที่บอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และได้เปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมของปีนั้น มันประสบความสำเร็จในทันทีทำรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์กลายเป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามรางวัล

“ เมื่อซินเดอเรลล่าได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์ยกย่องว่ามันกลับมาเป็นแบบฟอร์มสำหรับวอลต์ดิสนีย์” โกลด์เบิร์กเล่า “ มันประสบความสำเร็จอย่างมากเพราะเขากลับมาทำเรื่องเล่าเช่น Snow White ซึ่งผู้ชมชื่นชอบสตูดิโอได้รับความมั่นใจนำไปสู่คลาสสิกที่ตามมาเช่น Peter Pan, Lady และ The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians และ The Jungle Book ขอบคุณ Cinderella”

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

เจ็ดสิบห้าปีบนเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่ายังคงหลงใหลและสร้างแรงบันดาลใจ อิทธิพลของเธอเห็นได้ชัดในปราสาทที่เป็นสัญลักษณ์ที่ Walt Disney World และโตเกียวดิสนีย์แลนด์รวมถึงในฉากเปิดของภาพยนตร์ดิสนีย์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของเธอและนิทรา

มรดกของเธอยังปรากฏในคลาสสิกของดิสนีย์สมัยใหม่เช่นฉากการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายใน Frozen เช่น Becky Bresee นำอนิเมเตอร์นำใน Frozen 2 และ Wish แบ่งปัน:“ เมื่อการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa

มีผู้มีส่วนร่วมอื่น ๆ อีกมากมายเพื่อความสำเร็จของซินเดอเรลล่าที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงรวมถึง ชายชราเก้าคน ที่นำชีวิตมาสู่ตัวละครและ แมรี่แบลร์ ซึ่งงานศิลปะกำหนดสไตล์ที่โดดเด่น อย่างไรก็ตามการสะท้อนของ Eric Goldberg ห่อหุ้มว่าทำไม Cinderella เป็นภาพยนตร์ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสมสำหรับ Disney:

“ สาระสำคัญของซินเดอเรลล่าคือความหวัง” โกลด์เบิร์กกล่าวสรุป “ มันปลูกฝังความเชื่อที่ว่าความเพียรและความแข็งแกร่งสามารถนำไปสู่การตระหนักถึงความฝันโดยไม่คำนึงถึงยุคนั่นคือข้อความที่ทรงพลังที่สุด”