Si Cinderella ay lumiliko 75: Ang Iconic Tale ay nagligtas sa Disney

Tulad ng panaginip ni Cinderella ay nakatakdang mag -expire sa hatinggabi, natagpuan ng Walt Disney Company ang sarili sa bingit ng pagbagsak noong 1947, na nakikipag -ugnay sa isang $ 4 milyong utang kasunod ng pinansiyal na pagkabigo ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga hamon. Gayunpaman, ito ang minamahal na prinsesa at ang kanyang iconic na tsinelas na nagligtas sa Disney mula sa isang hindi wastong pagtatapos sa pamana ng animasyon nito.

Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika -75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, nakakonekta kami sa ilang mga miyembro ng koponan ng Disney na patuloy na naging inspirasyon ng walang katapusang kuwento ng pagbabagong -anyo mula sa basahan hanggang sa kayamanan. Ang kuwentong ito ay hindi lamang kahanay sa sariling paglalakbay ni Walt Disney ngunit nagbigay din ng isang beacon ng pag -asa para sa kumpanya at isang mundo sa proseso ng muling pagtatayo at paghanap ng inspirasyon.

Upang maunawaan ang kahalagahan ng Cinderella, dapat nating bisitahin muli ang naunang pagtagumpay ng Disney kasama ang Snow White at ang pitong dwarfs noong 1937. Ang hindi pa naganap na tagumpay ng pelikulang ito, na may hawak na pamagat ng pinakamataas na grosking film hanggang sa Gone With the Wind na lumampas ito ng dalawang taon, na pinagana ang Disney na magtatag ng mas maraming tampok na mga anim na pelikula.

Ang susunod na pakikipagsapalaran sa Disney pagkatapos ng Snow White, Pinocchio, na inilabas noong 1940, ay may badyet na $ 2.6 milyon - tungkol sa isang milyon na higit pa sa Snow White - ngunit natapos ito na nawalan ng humigit -kumulang na $ 1 milyon, sa kabila ng kritikal na pag -amin at nanalong Academy Awards para sa pinakamahusay na orihinal na marka at pinakamahusay na orihinal na kanta. Hindi ito isang nakahiwalay na insidente, dahil ang underperform din ng Fantasia at Bambi, pagdaragdag sa utang ng studio. Ang pangunahing dahilan para sa pagbagsak na ito ay ang pagsiklab ng World War II, kasunod ng pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong Setyembre 1939.

"Ang mga pamilihan sa Europa sa Disney ay nawala sa panahon ng digmaan, na pumipigil sa mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi mula sa pagpapakita doon, na humahantong sa hindi magandang pagganap," Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ni Aladdin, ipinaliwanag. "Ang studio ay pagkatapos ay na -repurposed ng gobyerno ng US upang makabuo ng mga pagsasanay at mga propaganda ng pelikula para sa Army at Navy. Sa buong 1940s, ang Disney ay nagsagawa ng paggawa ng 'mga film films' tulad ng paggawa ng minahan ng musika, masaya at magarbong libre, at oras ng melody. Ito ay mahusay na mga proyekto, ngunit kulang sa isang cohesive narrative mula sa simula hanggang sa matapos."

Para sa mga hindi pamilyar, ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na pelikula. Ang Disney ay gumawa ng anim sa mga ito sa pagitan ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros, na bahagi ng patakaran ng mabuting kapitbahay ng US upang kontrahin ang Nazism sa South America. Habang ang mga pelikulang ito ay sumasakop sa kanilang mga gastos at masaya at magarbong libreng nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, pinigilan nila ang paggawa ng mga tunay na tampok na animated na mga kwento.

"Nais kong bumalik sa mga tampok na pelikula," sinabi ni Walt Disney noong 1956, tulad ng nabanggit sa The Animated Man: A Life of Walt Disney ni Michael Barrier. "Gayunpaman, hinihiling nito ang malaking pamumuhunan at oras. Ang paglikha ng isang kalidad na animated na tampok ay hinihiling ng marami sa pareho. Ang aking kapatid [Disney CEO na si Roy O. Disney] at nagkaroon ako ng isang pinainit na talakayan ... ito ay isang makabuluhang pagkabalisa para sa akin ... Sinabi ko na dapat nating pasulong, muling ipasok ang negosyo, o isaalang-alang ang pagpuksa o pagbebenta."

Nahaharap sa pag -asang ibenta ang kanyang mga pagbabahagi ng Disney at pagretiro, pinili nina Walt at Roy ang ruta ng riskier, na tinaya ang lahat sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi noong 1942. Ang pagkabigo ay maaaring nabaybay ang pagtatapos para sa animation studio ng Disney.

"Sa palagay ko kailangan ng mundo ang ideya na maaari tayong tumaas mula sa abo at masaksihan ang isang bagay na maganda," sabi ni Tori Cranner, manager ng koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Ang Pinocchio ay isang nakamamanghang pelikula, ngunit hindi ito masaya tulad ng Cinderella. Matapos ang digmaan, ang Amerika ay nagnanasa ng pag -asa at kagalakan, at kinilala ito ni Walt. Si Cinderella ay ang perpektong pagpipilian para sa sandaling iyon sa oras."

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang koneksyon ni Walt sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang gumawa siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios, ang precursor sa Disney, na itinatag lamang ng dalawang taon bago si Roy. Ang maikli at kasunod na tampok na pelikula ay iginuhit ang inspirasyon mula sa 1697 rendition ng The Tale ng Charles Perrault, marahil ay unang isinalaysay sa pagitan ng 7 BC at AD 23 ng Greek geographer na si Strabo. Ang klasikong salaysay na ito ng mabuti kumpara sa kasamaan, tunay na pag -ibig, at katuparan ng pangarap na malalim na naiimpluwensyahan si Walt.

"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang Prince Charming," paliwanag ni Walt Disney sa footage mula sa Disney's Cinderella: Ang Paggawa ng isang obra maestra ng espesyal na tampok na DVD. "Si Cinderella, sa kabilang banda, ay mas pragmatiko. Naniniwala siya sa mga panaginip kundi pati na rin sa pagkilos. Kapag hindi lumitaw si Prince Charming, kinuha niya ang inisyatibo upang pumunta sa palasyo at hanapin siya."

Ang lakas at pagiging matatag ni Cinderella, sa kabila ng pagkamaltrato ng kanyang masasamang ina at mga stepisters matapos mawala ang kanyang mga magulang, lumalim si Walt. Ang kanyang sariling paglalakbay mula sa mapagpakumbabang pagsisimula, na minarkahan ng maraming mga pagkabigo at mga hamon, ay na -fuel sa pamamagitan ng isang walang tigil na pangarap at etika sa trabaho.

Ang maagang pagka -akit ni Walt kay Cinderella ay nagpatuloy sa pamamagitan ng mga formative taon ng Disney, na nagtatapos sa isang 1933 na pagtatangka upang mabuhay ito bilang isang hangal na symphony na maikli. Gayunpaman, ang saklaw ng proyekto ay lumawak, na humahantong sa isang desisyon noong 1938 upang mabuo ito sa isang tampok na pelikula. Sa kabila ng mga pagkaantala dahil sa digmaan at iba pang mga isyu, ang pinalawig na panahon na ito ay nagpapahintulot sa pelikula na umusbong sa minamahal na klasikong ipinagdiriwang natin ngayon.

Ang tagumpay ni Cinderella ay maaaring maiugnay sa kakayahan ng Disney na mapahusay ang mga walang katapusang mga talento na ito sa kanyang natatanging ugnay, pag -infuse sa kanila ng kanyang panlasa, katinuan ng libangan, puso, at pagnanasa. Ang pamamaraang ito ay gumawa ng mga character at ang kanilang mga kwento na mas maibabalik at nagtitiis, tulad ng nabanggit ni Eric Goldberg: "Binago ng Disney ang mga fairytales na ito, na ginagawa silang pangkalahatang kaakit -akit at kasiya -siya, na makabago sa kanila upang mapaglabanan ang pagsubok ng oras."

Ang mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, kabilang ang JAQ, GUS, at ang mga ibon, ay nagdagdag ng comic relief at lalim sa kanyang pagkatao, na nagpapahintulot sa mga madla na kumonekta sa kanya sa isang mas malalim na antas. Ang Fairy Godmother, na na -reimagined ng animator na si Milt Kahl bilang isang bumbling, lola na figure, ay naging mas maibabalik at kaibig -ibig, na nagtatapos sa iconic na eksena ng pagbabagong -anyo - isang testamento sa magic ng Disney animation, lalo na ang pagbabagong -anyo ng damit, na itinuturing ni Walt na kanyang paborito.

Maraming salamat sa lahat ng iyong mga katanungan tungkol sa Cinderella! Bago tayo mag -sign off, tamasahin ang footage ng pagsubok ng lapis na ito ng mga orihinal na guhit ng animation ng eksena ng pagbabagong -anyo, na animated nina Marc Davis at George Rowley. Salamat sa pagsali sa amin! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) Pebrero 15, 2020

"Ang bawat sparkle ay iginuhit ng kamay at pininturahan ng kamay sa bawat frame, na kung saan ay sumasabog sa pag-iisip," sabi ni Tori Cranner, na nakangiti nang malawak. "Mayroong isang banayad na sandali sa panahon ng pagbabagong -anyo kung saan huminto ang mahika para sa isang bahagi ng isang segundo bago magbago ang damit, pagdaragdag sa kaakit -akit ng eksena. Ito ang maikling sandali ng paghawak ng iyong hininga bago magbukas ang mahika."

Ang pagdaragdag ng Disney ng Breaking Glass Slipper sa pagtatapos ng pelikula ay higit na binigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella, na ipinakita sa kanya bilang isang aktibong pangunahing tauhang babae, tulad ng itinuro ni Eric Goldberg: "Si Cinderella ay hindi isang passive character; malakas siya at may kontrol, maliwanag kapag ipinapakita niya ang iba pang tsinelas na pinipigilan niya pagkatapos ng unang pahinga."

Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nagkaroon ng malawak na paglaya nito noong Marso 4 ng taong iyon. Ito ay isang agarang tagumpay, na humahawak ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na naging pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950 at kumita ng tatlong nominasyon ng Academy Award.

"Kapag pinakawalan si Cinderella, pinasasalamatan ito ng mga kritiko bilang pagbabalik sa form para sa Walt Disney," paggunita ni Goldberg. "Ito ay isang malaking tagumpay dahil siya ay bumalik sa paggawa ng mga tampok na salaysay tulad ng Snow White, na sinamba ng mga tagapakinig. Ang studio ay muling nakakuha ng kumpiyansa, na humahantong sa mga kasunod na klasiko tulad ng Peter Pan, Lady at The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, at The Jungle Book, lahat salamat sa Cinderella."

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Pitumpu't limang taon na, ang magic ni Cinderella ay patuloy na nakakaakit at magbigay ng inspirasyon. Ang kanyang impluwensya ay maliwanag sa mga iconic na kastilyo sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, pati na rin sa pagbubukas ng mga pagkakasunud -sunod ng mga pelikulang Disney, na inspirasyon ng kanyang kuwento at iyon ng natutulog na kagandahan.

Ang kanyang pamana ay maliwanag din sa mga modernong klasiko ng Disney, tulad ng eksena ng pagbabagong-anyo ng damit sa Frozen, tulad ni Becky Bresee, Lead Animator sa Frozen 2 at Wish, ibinahagi: "Kapag ang pag-animate ng pagbabagong-anyo ng damit ni Elsa, ang co-director na si Jennifer Lee ay nagnanais ng isang direktang tumango sa Cinderella.

Maraming iba pang mga nag -aambag sa tagumpay ni Cinderella na nagkakahalaga ng pagbanggit, kasama na ang siyam na matandang lalaki na nagdala ng buhay sa mga character nito at si Mary Blair na ang likhang sining ay tinukoy ang natatanging istilo nito. Gayunpaman, ang pagmuni -muni ni Eric Goldberg ay sumasama kung bakit si Cinderella ang tamang pelikula sa tamang oras para sa Disney:

"Ang kakanyahan ng Cinderella ay pag -asa," pagtatapos ni Goldberg. "Inilalagay nito ang paniniwala na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa pagsasakatuparan ng mga pangarap, anuman ang panahon. Iyon ang pinakamalakas na mensahe nito."