Lọ Lem bước sang 75: Câu chuyện mang tính biểu tượng giải cứu Disney

Giống như giấc mơ của Cinderella đã hết hạn vào lúc nửa đêm, công ty Walt Disney đã tìm thấy chính mình trên bờ vực sụp đổ vào năm 1947, vật lộn với khoản nợ 4 triệu đô la sau sự thất vọng tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị làm trầm trọng thêm bởi Thế chiến II và các thách thức khác. Tuy nhiên, chính công chúa yêu dấu này và những đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã giải cứu Disney từ một kết thúc không đúng lúc đến di sản hoạt hình của nó.

Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã kết nối với một số thành viên trong nhóm Disney, những người tiếp tục được truyền cảm hứng từ câu chuyện chuyển đổi vượt thời gian này từ Rags sang Riches. Câu chuyện này không chỉ tương đồng với hành trình của Walt Disney mà còn cung cấp một ngọn hải đăng hy vọng cho công ty và một thế giới trong quá trình xây dựng lại và tìm kiếm cảm hứng.

Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella, chúng ta phải xem lại chiến thắng trước đó của Disney với Bạch Tuyết và bảy người lùn vào năm 1937. Thành công chưa từng có của bộ phim này, giữ được tựa đề của bộ phim tăng trưởng cao nhất cho đến khi đi bộ trên đường đi bộ.

Liên doanh tiếp theo của Disney sau Snow White, Pinocchio, được phát hành vào năm 1940, có ngân sách 2,6 triệu đô la hơn khoảng một triệu so với Bạch Tuyết, nhưng cuối cùng nó đã mất khoảng 1 triệu đô la, mặc dù được hoan nghênh và giành được giải thưởng Học viện cho điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất. Đây không phải là một sự cố bị cô lập, vì Fantasia và Bambi cũng kém hơn, thêm vào khoản nợ của hãng phim. Lý do chính cho sự suy thoái này là sự bùng nổ của Thế chiến II, sau cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939.

Các thị trường châu Âu của Disney Disney đã biến mất trong chiến tranh, ngăn chặn các bộ phim như Pinocchio và Bambi được trình chiếu ở đó, dẫn đến hiệu suất kém, ông Eric Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin, giải thích. Sau đó, The Studio đã được chính phủ Hoa Kỳ tái sử dụng để sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho quân đội và hải quân. Trong suốt những năm 1940, Disney đã sử dụng để tạo ra 'những bộ phim gói' như làm cho âm nhạc của tôi, vui vẻ và miễn phí, và những dự án tuyệt vời.

Đối với những người không quen thuộc, các bộ phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim truyện. Disney đã sản xuất sáu trong số này giữa Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Trong khi những bộ phim này chi trả chi phí và miễn phí thú vị và lạ mắt đã giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở việc sản xuất các câu chuyện hoạt hình dài thực sự.

Tôi muốn trở lại với các bộ phim truyện, ông Walt Walt Disney tuyên bố vào năm 1956, như đã lưu ý trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. Tuy nhiên, nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Tạo ra một tính năng hoạt hình chất lượng đòi hỏi rất nhiều cả hai.

Đối mặt với triển vọng bán cổ phiếu Disney của mình và nghỉ hưu, Walt và Roy đã chọn con đường rủi ro hơn, đặt cược mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi vào năm 1942. Thất bại có thể đánh vần kết thúc cho studio hoạt hình của Disney.

"Tôi nghĩ rằng thế giới cần ý tưởng rằng chúng ta có thể vươn lên từ đống tro tàn và chứng kiến ​​một điều gì đó đẹp đẽ", Tori Cranner, quản lý bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney. "Pinocchio là một bộ phim tuyệt đẹp, nhưng nó không vui như Cinderella. Sau chiến tranh, nước Mỹ khao khát niềm hy vọng và niềm vui, và Walt nhận ra điều này. Cinderella là lựa chọn hoàn hảo cho thời điểm đó."

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Mối liên hệ của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông sản xuất một Lọ Lem ngắn tại các studio cười, tiền thân của Disney, được thành lập chỉ hai năm trước đó với Roy. Bộ phim ngắn và sau đó đã thu hút cảm hứng từ bản tái hiện năm 1697 của Charles Perrault, có thể được thuật lại lần đầu tiên từ 7 trước Công nguyên và AD 23 bởi Nhà địa lý học Hy Lạp Strabo. Câu chuyện cổ điển này về thiện và ác, tình yêu đích thực và sự thỏa mãn giấc mơ ảnh hưởng sâu sắc đến Walt.

Bạch Tuyết là một cô gái tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình, ông Walt Walt Disney đã giải thích trong các cảnh quay từ Disney's Cinderella: Việc tạo ra một tính năng DVD đặc biệt của kiệt tác. Mặt khác, Lọ Lem là thực dụng hơn. Cô tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không xuất hiện, cô đã chủ động đến cung điện và tìm thấy anh ta.

Sức mạnh và khả năng phục hồi của Cinderella, mặc dù ngược đãi bởi người mẹ kế và các cô gái độc ác của cô sau khi mất cha mẹ, cộng hưởng sâu sắc với Walt. Hành trình của chính anh ta từ những khởi đầu khiêm tốn, được đánh dấu bằng nhiều thất bại và thử thách, được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không lay chuyển.

Niềm đam mê ban đầu của Walt với Cinderella vẫn tồn tại trong những năm hình thành của Disney, lên đến đỉnh điểm trong một nỗ lực năm 1933 để hồi sinh nó như một bản giao hưởng ngớ ngẩn. Tuy nhiên, phạm vi của dự án đã mở rộng, dẫn đến một quyết định vào năm 1938 để phát triển nó thành một bộ phim truyện. Mặc dù sự chậm trễ do chiến tranh và các vấn đề khác, thời gian dài này cho phép bộ phim phát triển thành tác phẩm kinh điển được yêu thích mà chúng ta kỷ niệm ngày hôm nay.

Thành công của Cinderella có thể được quy cho khả năng của Disney trong việc tăng cường những câu chuyện vượt thời gian này với cảm giác độc đáo của anh ấy, truyền chúng với sở thích, sự nhạy cảm, trái tim và niềm đam mê của anh ấy. Cách tiếp cận này làm cho các nhân vật và câu chuyện của họ trở nên đáng tin cậy và bền bỉ hơn, như Eric Goldberg lưu ý: Hồi Disney đã biến đổi những câu chuyện cổ tích này, khiến chúng trở nên hấp dẫn và thú vị, hiện đại hóa họ để chịu được thử thách của thời gian.

Những người bạn động vật của Cinderella, bao gồm Jaq, Gus, và The Birds, đã thêm sự nhẹ nhõm trong truyện tranh và chiều sâu cho nhân vật của cô, cho phép khán giả kết nối với cô ở mức độ sâu sắc hơn. Bà tiên đỡ đầu, được mô phỏng lại bởi nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl như một nhân vật vụng về, bà ngoại, trở nên đáng tin cậy và đáng yêu hơn, lên đến đỉnh điểm trong bối cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng, một minh chứng cho sự kỳ diệu của hoạt hình Disney, đặc biệt là biến đổi trang phục, mà Walt coi là yêu thích của anh ta.

Cảm ơn rất nhiều cho tất cả các câu hỏi của bạn về Cinderella! Trước khi chúng tôi đăng xuất, hãy thưởng thức các cảnh quay thử nghiệm bút chì này về các bản vẽ hoạt hình gốc của cảnh chuyển đổi, hoạt hình của Marc Davis và George Rowley. Cảm ơn vì đã tham gia với chúng tôi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Hoạt hình Disney (@DisneyAnimation) ngày 15 tháng 2 năm 2020

Mỗi người lấp lánh đều được vẽ bằng tay và vẽ bằng tay trên mọi khung hình, đó là tâm trí, ông Tor Tor Cranner nói, mỉm cười rộng rãi. Có một khoảnh khắc tinh tế trong quá trình biến đổi nơi phép thuật dừng lại cho một phần nhỏ trước khi trang phục thay đổi, thêm vào sự mê hoặc của cảnh. Đó là khoảnh khắc ngắn ngủi của bạn trước khi phép thuật mở ra.

Sự bổ sung của Disney về chiếc dép thủy tinh phá vỡ ở phần cuối của bộ phim đã nhấn mạnh thêm cơ quan và sức mạnh của Cinderella, giới thiệu cô ấy là một nữ anh hùng chủ động, như Eric Goldberg chỉ ra: Cinder Lọ Lem không phải là một nhân vật thụ động;

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và đã được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3 năm đó. Đó là một thành công ngay lập tức, thu về 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và kiếm được ba đề cử giải Oscar.

Khi Cinderella được thả ra, các nhà phê bình đã ca ngợi nó như một sự trở lại để hình thành cho Walt Disney, ông Gold Goldberg nhớ lại. Đó là một thành công lớn bởi vì anh ấy đã trở lại để tạo ra những đặc điểm kể chuyện như Bạch Tuyết, mà khán giả yêu thích. Hãng phim đã lấy lại được sự tự tin của nó, dẫn đến các tác phẩm kinh điển tiếp theo như Peter Pan, Lady và The Tramp, người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians và The Jungle Book, tất cả đều nhờ vào Cinderella.

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Bảy mươi lăm năm sau, phép thuật của Cinderella tiếp tục mê hoặc và truyền cảm hứng. Ảnh hưởng của cô là rõ ràng trong các lâu đài mang tính biểu tượng tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, cũng như trong các cảnh mở đầu của các bộ phim Disney, lấy cảm hứng từ câu chuyện của cô và của người đẹp ngủ trong rừng.

Di sản của cô cũng rõ ràng trong các tác phẩm kinh điển hiện đại của Disney, chẳng hạn như cảnh chuyển đổi trang phục ở Frozen, như Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish, đã chia sẻ: Khi hoạt động chuyển đổi trang phục của Elsa, đồng đạo diễn Jennifer Lee muốn một cái gật đầu trực tiếp.

Có rất nhiều người đóng góp khác cho thành công của Cinderella đáng được đề cập, bao gồm cả chín ông già đã mang lại sự sống cho các nhân vật của nó và Mary Blair có tác phẩm nghệ thuật xác định phong cách đặc biệt của nó. Tuy nhiên, sự phản chiếu của Eric Goldberg gói gọn lý do tại sao Cinderella là bộ phim phù hợp vào đúng thời điểm cho Disney:

Bản chất của Cinderella là hy vọng, ông Gold Goldberg kết luận. Đây là niềm tin rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến việc thực hiện ước mơ, bất kể thời đại. Đó là thông điệp mạnh mẽ nhất của nó.