Natatakot si Yoko Taro na walang trabaho ang mga tagalikha ng laro, na binabawasan ang mga ito sa 'bards'

Ang pagsasama ng Artipisyal na Intelligence (AI) sa mga video game ay nagdulot ng makabuluhang talakayan, lalo na sa mga tagalikha na kilala para sa kanilang mga gawa na hinihimok ng salaysay. Sa isang kamakailan -lamang na pakikipanayam sa Fonditsu, na isinalin ng Automaton, kilalang mga developer ng laro ng Hapon na Yoko Taro (Nier Series), Kotaro Uchikoshi (Zero Escape, AI: Ang Somnium Files), Kazutaka Kodaka (Danganronpa), at Jiro Ishii (428: Shibuya Scramble) ay nagbahagi ng kanilang mga pananaw sa hinaharap na mga laro ng pakikipagsapalaran at ang papel na ginagampanan ng mga game at ang papel na ginagampanan ng mga game at ang papel na ginagampanan ng mga game at ang papel na ginagampanan ng

Kapag tinanong tungkol sa potensyal na epekto ng AI sa pag -unlad ng laro, si Uchikoshi ay nagpahayag ng pag -aalala tungkol sa mabilis na ebolusyon ng teknolohiya ng AI. Natatakot siya na ang mga laro ng pakikipagsapalaran ng AI-nabuo ay maaaring maging pangunahing, bagaman nabanggit niya na ang kasalukuyang mga pakikibaka ng AI upang makabuo ng "natitirang pagsulat" na tumutugma sa pagkamalikhain ng tao. Binigyang diin ni Uchikoshi ang kahalagahan ng pagpapanatili ng isang "human touch" sa pag -unlad ng laro upang manatili nang maaga sa mga pagsulong sa teknolohiya.

Sinasalamin ni Yoko Taro ang mga alalahanin na ito, na nagmumungkahi na ang AI ay maaaring humantong sa mga pagkalugi sa trabaho para sa mga tagalikha ng laro. Ipinagpalagay niya na sa 50 taon, ang mga tagalikha ng laro ay maaaring makita bilang mga bards, isang propesyon na madalas na romantiko ngunit hindi kinakailangan na sentro sa industriya. Parehong kinilala nina Yoko at Ishii na ang AI ay maaaring gayahin ang mga kumplikadong mundo at salaysay ng kanilang mga laro, kasama na ang kanilang mga twists at liko.

Gayunpaman, nag -alok si Kodaka ng ibang pananaw, na pinagtutuunan na habang maaaring gayahin ng AI ang kanilang mga estilo at gumagana, hindi nito mai -embody ang kakanyahan ng isang tagalikha. Inihalintulad niya ito sa kung paano maaaring isulat ng ibang mga tagalikha sa istilo ni David Lynch, ngunit si Lynch mismo ay maaaring ilipat ang kanyang estilo habang pinapanatili pa rin ang pagiging tunay nito.

Ang talakayan ay naantig din sa ideya ng paggamit ng AI upang makabuo ng mga isinapersonal na mga sitwasyon, tulad ng iba't ibang mga ruta sa mga larong pakikipagsapalaran. Itinuro ni Kodaka na ang pamamaraang ito ay maaaring humantong sa mga laro na mas mababa sa isang ibinahaging karanasan sa mga manlalaro.

Ang pag -uusap sa paligid ng AI sa pag -unlad ng laro ay hindi limitado sa mga tagalikha na ito. Ang iba pang mga higante sa industriya, tulad ng Capcom, Activision, at Nintendo, ay nag -explore din at nagkomento sa paggamit ng AI at malalaking modelo ng wika. Ang pangulo ng Nintendo na si Shuntaro Furukawa ay naka -highlight ng potensyal para sa generative AI na gagamitin nang malikhaing, ngunit nagtaas din ng mga alalahanin tungkol sa mga karapatan sa intelektwal na pag -aari. Ang Microsoft at PlayStation ay katulad na nakikibahagi sa mga talakayan tungkol sa mga implikasyon ng AI sa paglalaro.

Habang patuloy na nagbabago ang AI, ang epekto nito sa paglikha ng laro ay nananatiling isang paksa ng parehong kaguluhan at pag -aalala, kasama ang mga tagalikha na nagsisikap na balansehin ang makabagong teknolohiya sa mga natatanging elemento ng tao na tumutukoy sa kanilang bapor.